ホームGeneral
General

セインツロウは、他のリブート作品が長い間学んできたことを間違えてしまった

Stephan
By Stephan
0
2582

Follow US

80ファンいいね
908フォロワーフォロー
57フォロワーフォロー

新作『セインツロウ』は決定的なミスを犯している。その際、他のリブート作品からも教訓を得ることができました。

<src=

ポイント2：ファンの出発点が少なすぎる

。

よく見ると、セインツロウのトレイラーには見慣れた看板が1つ2つ、セインツの紫、フルール・ド・リスが描かれていますが、見慣れたイメージはそれだけです。また、人気のあるゲームシリーズをリブートして大きく変えてしまうと、「なぜ別の名前にしないのか」という疑問が自動的に出てきます。

セインツロウは、この潜在的な障害に真っ向からぶつかってしまい、多くのファンがこの事故に怒りを覚えるのも、この観点からすれば当然のことです。今の大人のゲーマーは、10代の頃に『セインツロウ』シリーズをプレイし、Volition社の思春期のピッピのユーモアに笑いながら育ってきました。このような大人になったゲーマーの大半は、リブート版が発表されたときに、「俺のセインツロウに何をしたんだ！」と悶絶することになるでしょう。

Volition自身がショック反応と表現しているものを和らげるのは簡単だったはずなのに。馴染みのあるキャラクターが登場したり、馴染みのある場所を連想させたりすることで、「Saints Row」という名前をただ単に新しいゲームに付け加えたという印象を与えないようにしています。

たとえば『マフィア3』も、まったく新しい街を舞台に、異なるキャラクターが登場するため、登場時には多くの批判を受けましたが、自分たちがどこから来たのかを忘れることはありませんし、『ヴィート』ではパート2のヒーローをプロットに大きく組み込んでいます。そして何よりも、他の続編やリブート作品の成功にもつながっている、前作の重要な側面を引き継いでいるため、重大な変更であってもプレイヤーに好意的に受け止められています。

Point 3: 新しいヒップスタースタイル

ゲームは非常に個人的な娯楽である。人によってプレイの仕方は異なりますし、ゲームの多くの側面は気持ちの問題です。これは私たちジャーナリストの課題でもあります。ゲームの “フィーリング “をどのように表現するか。ここで非常に重要なのは、ムードやトーンだけでなく、ゲームが私たちにどのようなイメージや感情をもたらすかということです。

何をもって「これだ！」とするかは難しいかもしれませんが、雰囲気が悪いとすぐにわかるものです。セインツロウ」の場合、ティザートレーラーは決定的なミスを犯していました。それは、ファンの「認識された真実」、つまり「セインツロウ」のサウンドやルックス、フィーリングについてのコンセンサスを、開発者の新しいビジョンに置き換えてしまったのです。そして、それが葛藤を生む。

この変化が最も顕著に表れているのが、キャラクターです。セインツロウの新しいヒーローたちは、ヒップスター的なルックスで批判されていますが、それはまさに、セインツロウの過去の確立されたスタイルに合わないからです。絵文字スクリーンを備えたDaft Punkのヘルメットは、Fortniteを連想させ、特にシリーズの古い信者はアレルギー的に反応する。なぜなら、彼らの心の中ではFortniteはおそらく、彼らの子供がプレイする「kiddie game」であり、「real」なゲームではないからだ。なぜ、彼らの好きなシリーズがそれを参考にしているのか？

完成したゲームでの風刺は、そのようなパフォーマンスを、プレイヤーとして恥ずかしい瞬間以上のものにする働きをするのでしょうか？
完成したゲームでの風刺は、そのようなパフォーマンスを、プレイヤーとして恥ずかしい瞬間以上のものにする働きをするのでしょうか？

Saints Row は新世代のゲーマーのためのゲームであるはずですが、このような恩着せがましいことをしても、彼らが引き込まれるかどうかはわかりません。これまでのところ、キャラクターデザインやダイアログは、大人のデザイナーがかなり若いターゲット層の言葉や時代感覚を取り込もうとして失敗しているという印象を受けます。

結果的には、無理矢理感があり、カットシーンが短く見えるのは海外では恥ずかしいことのようで、ネット上で「Watch Dogs 2」と比較されているように、最終的には特に革新的でもありません。ごきげんよう。

ちなみに、「多様な社会像を描くために、新しい主人公はこうでなければならない」という言い訳は受け入れられませんし、「Volitionが過剰なポリティカル・コレクトネスによってシリーズを水増ししている」という主張も受け入れられません。一番最初の『セインツロウ』でも、登場人物の大半は南米人、アジア人、アフリカ系アメリカ人でした。しかし、今と違って開発者が自慢することはありませんでした。

このリブートは行き過ぎだ

Saints Rowを先入観で判断したくないのですが、予告編では事前に完全な情報を得ることはできないからです。しかし、多くのゲーマーがリブート版の新しいアプローチに魅力を感じない理由も理解できます。

2021年には、「Saints Row 1+2」に出てくるような典型的な金ピカのギャングのイメージは、もはや意味をなさないのかもしれません。また、前作までの下ネタ的なイメージから脱却したかったということもあるかもしれません。しかし、これまで見てきたSaints Rowは、Saints Rowの名にふさわしいものではありませんでした。

一方ではゲーム性に革新がなく、他方では設定やキャラクターに妙に魂がこもっていないため、『Saints Row』が現在多くの逆風にさらされているのは当然のことです。実際、Saints Rowはすべての便の間に挟まれてしまうのではないかと心配しています。リブート版であるため、ゲーム性が古い限り、新しいファンを獲得することは難しいでしょう。また、シリーズの続編としては、多くの愛用者が離れてしまい、大量に戻ってくることはないでしょう。

ゲームシリーズの開発を続けながら、ブランドの核を守ることが簡単だとは言いません。しかし、私は他の開発者が過去にもっとうまくやっていたことを指摘します。

Twitterでは、Volitionは自らのビジョンを守ろうとしている:

。

もちろん、ゲームのシナリオなどの重要な要素を変更するには遅すぎるということは、開発者は言及していません。台詞が書かれ、音楽がつけられ、カットシーンが練られている。

Saints Row」は2022年2月25日に発売されます。また、Volition社が何か隠し玉を用意していない限り、このローンチトレーラーは再びサムダウンの絵文字を集めることになるでしょう。ゲーム中にLEDヘルメットに映し出すことくらいはできるかもしれません。

前の記事
サイバーパンクの希望の星「Vigilance 2099」がUnreal Engine 5で新しいゲームプレイを披露
次の記事
Test: Naraka Bladepointは今年最もエキサイティングなバトルロイヤル
Stephan
Stephan
年齢： 25 才出身地：ブルガリア 趣味：ゲーム 職業：オンラインエディター、学生

RELATED ARTICLES

General

PlayStationのディスク：ソニー、生産量の大幅な減少に関する報道を否定

Flo -
誤解がコミュニティにパニックを引き起こした。公式声明によると、生産量は10％まで減少するのではなく、2028年までにわずか10％減少するだけだという。ソニーは、プレイステーション用ディスクの生産量が90％も急減するという報道を否定した。これに先立ち、ソニーDADCのマネージャーによる発言が、明らかに誤解されていたことが原因だった。雑誌『Game』がソニー・デジタル・オーディオ・ディスク・コーポレーション（DADC）に直接問い合わせた結果、2028年の生産量は実際には10パーセント減少するに過ぎず、10パーセントまで減少するわけではないことが明らかになった。「誤解を避けるために申し上げますが、ディートマール氏はこの発言において、総生産量が10％減少すると予測したものであり、10％まで落ち込むと予測したわけではありません」と、ソニーDADCの広報担当者は『Game』誌に対して明らかにした。これは、7月にDADCの最高責任者であるディートマール・タンツァー氏がオーストリアの放送局に対して行った発言に関するものである。2028年以降については、広報担当者は明言を避けた。追加発注に関するさらなる質問については、PlayStationのPRチームに問い合わせるよう指示したが、PlayStation側はGameからの問い合わせに対して回答しなかった。10％への急落はない：2028年以降、ディスク生産に実際に何が起こるのかこの混乱は、7月のPlayStationによる発表に端を発している。同社は2028年1月から、新作ゲームのディスク生産を中止すると発表した。ただし、すでに発売済みのタイトルや、この期限より前にディスクで発売されるゲームは、この影響を受けない。これらのタイトルについては、その後も再注文が可能となる予定だ。マイクロソフト（認定されたサードパーティが「Authorised Replicators」としてXbox用ディスクをプレスしている）とは異なり、ソニーは製造を自社内で一貫して行っている。外部のプレス工場を利用することなく、生産はすべてDADCを通じて行われている。ソニー傘下のプレス工場ソニー・デジタル・オーディオ・ディスク・コーポレーション（DADC）は、ソニーの直接子会社である。当初はCD製造を目的として設立されたが、現在ではPlayStationコンソール用のデータディスクを独占的にプレスしており、これによりソニーは外部メーカーから完全に独立した状態を維持している。Niko Partnersのアナリスト、ダニエル・アフマド氏は、ディスクの終焉が中古市場を完全に破壊すると強調している。同時に、すべての支出がPlayStation Storeに直接流れ込むことになる。そこでソニーは、従来の小売販売よりもはるかに高い利益率を確保している。中古市場の終焉：元プレイステーション責任者ショーン・レイデン氏がその影響について警告SIE Worldwide Studiosの元会長であるショーン・レイデン氏は、Game誌に対して、完全にデジタル化されたプレイステーションの未来について「憂鬱だが、解決可能な問題だ」と述べた。ただし、彼は、想定されるライセンス契約の詳細については把握できていないと述べた。レイデン氏は、この状況を、死を宣告されたにもかかわらず生き残った他の物理メディアと比較した。「カセットテープの復活を予測できた人は誰もいなかった。そして、レコードも決して本当に消え去ったわけではない。炎は小さくなり、火は弱まったが、残り火は常にそこにあり――そして再び燃え上がった。書籍市場とよく似ている。結局のところ、私たちは皆、今日では電子書籍リーダーしか使わなくなると考えていたのだから。」レイデン氏にとって、コレクションはゲームに欠かせない要素だ。「『クラッシュ・バンディクー』のダイヤモンドをすべて集めたか？『マリオ』の星をすべて集めたか？僕たちはゲームをコレクションするのが大好きなんだ。ゲーム用の棚を持っていて、すべてのケースをそこに並べてある。そして、本当に熱狂的なファンなら、同じゲームを2つ買うよね？1つはプラスチック包装のまま保管し、もう1つは実際にプレイするんだ。私たちはスチールブックや、3枚組の『ファイナルファンタジー』セット、コレクターフィギュアを購入します。これらはいずれもダウンロードでは手に入りません。それらはどうなるのでしょうか？」ブランド価値対利益率：プレイヤーはもはやゲームの「借り手」に過ぎなくなるのか？彼は、こうした方向性がしばしば純粋に財務的な観点からしか検討されていないことを批判しましたが、その背後にはもっと多くの要素が潜んでいるのです。「経理部門の誰かがこう問うべきだ。『わかった、でもこの措置はブランドにどのような影響を与えるのか？』と」とレイデン氏は言う。「財務的には採算が合う、それは明らかだ。純粋な数学の話だ。しかし、イメージにとってはどういう意味を持つのか？ 人々は『素晴らしい戦略だ！』と言うだろうか？ それとも『そのせいで君たちを憎む。やめてくれ」と言うだろうか。そして時には、単に『お前たちを憎む』と言うこともあるのだ。」彼はさらにこう付け加えた。「多くの企業が意思決定を下すのを見て、私はただ思うのだ。『財務的には何をもたらしたのかはわからないが、君たちのブランド価値は今まさに30パーセントも暴落した。それだけの価値があったことを願うよ』と。」また、物理的な所有からの一般的な脱却についても、レイデン氏は明確な言葉を述べた。「今日、所有とは一体何を意味するのだろうか？これは真剣な問いだ。とはいえ、実際にはもはや問いですらない。私たちは所有から、純粋なアクセスモデルへと移行しつつある。iTunesライブラリを売ったことのある人は誰もいない。PlayStationのダウンロードライブラリも転売することはできない。もし何かを転売できないとしたら――それは本当に自分のものと言えるのだろうか？」高品質なコレクターズエディションで知られるインディーパブリッシャーのiam8bitは、Game誌に対し、「PlayStationの物理メディア版ゲームを今後も製造し続けられる方法を見つけたいと切に願っている」と語った。記事では、その選択肢の一つとしてConectiv Supply Chain Solutionsの名が挙がっている。メンフィスを拠点とするこのディスクメーカーは2025年に設立され、最近、ユニバーサルとワーナー・ブラザーズから流通専門企業のSDSを買収した。しかし『Game』誌の報道によると、記事の締め切り時点では、同社やそのCEOからの反応はまだ得られていないという。「NO DISC NO BUY」：ライブ配信での大炎上と二重のPR大失敗今週、『State of Play』のYouTubeライブチャットは、最初から最後まで「NO DISC NO BUY」や「WE...
もっと読む
General

『Thank You Bus Driver』：Double Fine、Xboxとの大々的な決別後初のゲームを発表

Stephan -
この奇想天外なコメディ・シミュレーションゲームでは、無謀な運転手としてハンドルを握ることになる――これは、独立したばかりの同スタジオによる初のプロジェクトだ。Double FineがXboxとの決別を経て初めて手掛ける新作は、『Thank You Bus Driver』だ。本作はコメディシミュレーションと称されており、現在Steamでは「近日リリース予定」として掲載されている。プレイヤーは、全く無鉄砲なバス運転手としてプレイすることになる。あなたの任務は、高速で走り、さらに素早く行動し、ルールを破る乗客をバスから勢いよく放り出すこと。これらすべては、ただひとつの真の目的、すなわち「真の感謝」を得るために行われるのです。そのカオスな様子は、こちらでご覧いただけます：トウモロコシ畑を駆け抜けよう：このシミュレーションでは交通ルールはあくまで任意です「『Thank You Bus Driver』で、ルールに固執する（そして全く無謀な）小さな町のバス運転手になりきろう！」と、Steamの説明文は宣伝している。カルト的人気を誇るスタジオ「ダブル・ファイン」業界のレジェンド、ティム・シェーファーによって設立されたスタジオ「ダブル・ファイン・プロダクションズ」は、『Psychonauts』や『Brütal Legend』といった極めて独創的なタイトルで知られています。2019年にマイクロソフトに買収された後、チームは再び独立系開発者として活動しています。「次の停留所にたどり着くことだけが重要だ。そのためには、カーブの途中で地図を確認したり、トウモロコシ畑を横切って近道をしたりすることもあるだろう。歩行者や対向車、あるいは目の前の柵を避けるかどうかは、あくまで任意だ。」『Thank You Bus Driver』は、SteamおよびGOGにて予約注文が可能になりました。独立への回帰：Xbox時代を経たDouble Fineの再出発Double Fineは、もちろんつい最近、Xboxにおける組織再編を経験したばかりだ。Xbox部門全体にわたる大規模な再編は、7月にCEOのアシャ・シャルマ氏によって発表された。この再編により、約3,200人の雇用が影響を受けた。これに伴い、同社はDouble Fineを含む複数のスタジオとの契約を解除し、各スタジオは再び独立の道を歩むことになった。ただし、各チームは自社のIPやこれまでのゲームカタログを保持することが認められた。『We Happy Few』や『South of Midnight』を手掛けたスタジオ、Compulsion...
もっと読む
General

「私はとても世間知らずだった」――新作『バイオハザード』映画の監督は、ゲーム原作からの変更についてファンが怒ることはないだろうと考えていた

sachith -
ザック・クレガーは、『バイオハザード』に関する自身の判断が、ゲームファンの間でより好意的に受け止められるだろうと考えていた。『バイオハザード』が映画館に帰ってくる。しかし、ポール・W・S・アンダーソンもミラ・ジョヴォヴィッチも、この作品には一切関わっていない。その代わりに、ザック・クレガー(『ウェポンズ』、『バーバリアン』)という、正真正銘のホラーのスペシャリストが、史上最大級のビデオゲームシリーズの一つに挑戦している。なぜ『バイオハザード』はゲームの歴史を再構築しないのかそのために、クレガーはゲームファンの一部に眉をひそめさせるような決断をいくつか下している。つまり、『バイオハザード』（映画のタイトル通り）は、クリス・レッドフィールド、ジル・バレンタイン、あるいはレオン・S・ケネディの冒険を単に再構成したものではなく、原作と並行して展開され得る物語を提示しているのだ。ここで強調されるのは、「あり得る」という点だ。なぜなら、クレガー監督のこの映画はラクーンシティという舞台を取り上げているが、単に冬という設定にしただけでなく、時代設定も90年代から現代へと移しているからだ。IGNとのインタビューで、監督は自身の決断が観客により好意的に受け止められるだろうと考えていたことを認めている：私はかなり世間知らずだったと思う。ゲームのファンたちは――私と同じように――誰かが『バイオハザード』を題材にしたサバイバルホラー映画を作ってくれることを喜んでくれるだろうと思っていた。こう考えていました：これは素晴らしいことになるだろう。レオン物語は、ずっと待ち望まれていたのに、十分に評価されてこなかったという感覚があります。その気持ちは理解していますし、私が描く物語がそれではないことを申し訳なく思っています。その苛立ちは理解できます。むしろ、これまでの『バイオハザード』映画は、私が愛する『バイオハザード』とはかけ離れていたため、私はそれらを見ていないのです。ですから、ファンの方々が（私の映画について）同じように感じるとしても、どうしてそれを責められましょうか？ゲームへの愛の告白『バイオハザード』シリーズの2度目のリブート作であり、劇場用映画としては8作目となる本作は、重要な医薬品をラクーンシティの中心部へ届けようとする宅配便ドライバー、ブライアン（オースティン・アブラムス）を主人公としている。そして、その道中、彼はあらゆる恐ろしいクリーチャーやアンデッドと対峙することになる。クレガー監督は、何よりも『バイオハザード』のゲーム感覚を大スクリーンに再現しようと試みている。具体的には、絶え間ない恐怖、弾薬の不足、そして正しい脱出経路の模索などが挙げられる。ただ、彼らがこの映画を観てくれることを願っている――たとえ懐疑的だったり、失望していたりしたとしても。そして、映画を観ている間に共感を感じ、この作品に込められたゲームへの愛をすべて理解してくれることを。だって、それは確かにそこにあるのだから。これは単に私が物語を語り、予算を確保するために『バイオハザード』というラベルを貼っただけという話ではありません。これは、私が『バイオハザード』の物語を語っているという話なのです。その反発は理解できます、本当に。私自身も経験したことがあるからです。そして、それは真の愛の表れなのです。『バイオハザード』は2026年9月17日にドイツの映画館で公開されます。オースティン・エイブラムスのほか、カリ・ライス、ポール・ウォルター・ハウザー、ザック・チェリー、ジョノ・ウィルソンといった俳優・女優たちが、脇役として出演している。映画やストリーミング業界の最新動向については、上のリンクから詳細を確認できる。
もっと読む