El tradicional concurso de cosplay también tendrá lugar en la gamescom digital 2021. Eso es lo que hay detrás de los impresionantes trajes.
Los desarrolladores de videojuegos diseñan los personajes más interesantes con los que conquistar los infinitos mundos virtuales. Algunos fans van un paso más allá y finalmente dan vida a los héroes ellos mismos a través de horas de minucioso trabajo mediante cosplays. De dónde viene el fenómeno del cosplay y por qué es algo más que un disfraz.
Si alguna vez has visitado la gamescom, seguro que te has paseado por la Cosplay Village y has visto los impresionantes y detallados trajes de los numerosos artistas. También este año habrá un concurso digital y otros contenidos sobre los trajes. Cosplay es un portmanteau de disfraz y juego, que se acuñó en Japón en la década de 1980. El nombre lo dice todo: el arte de la performance consiste en reproducir visualmente un personaje y comportarse en consecuencia. Es posible hacer cosplay de casi cualquier cosa y persona, desde héroes de videojuegos, personajes de películas o figuras de manga hasta personas reales o creaciones propias.
¿Pero por qué el esfuerzo? Eso es algo que los cosplayers deciden por sí mismos. Algunos cosplayers se centran en la construcción de los trajes, otros en la actuación porque se identifican con los personajes. Otros sólo quieren divertirse con los amigos o descubrir cómo pueden utilizar la fotografía y la edición de imágenes para escenificar aún mejor a los personajes.
No son disfraces baratos, sino artesanía elaborada
Lo que hace unos años se ridiculizaba como un disfraz extraño en este país, ahora se ha establecido como una profesión para algunos cosplayers. Entre otras cosas, se puede ganar dinero con patrocinios de desarrolladores de videojuegos, tutoriales o trabajos por encargo.
La creación de cosplays requiere mucho tiempo. Es cierto que la ropa, en particular, se puede comprar a menudo en los sitios de cosplay. Sin embargo, si quieres crear tu cosplay completo por tu cuenta, tienes que dominar una serie de habilidades. Dependiendo del cosplay, hay diferentes tareas, como:
– Diseñar patrones, imprimir o teñir telas, coser y bordar.
– Cortar, teñir, peinar o coser pelucas.
– Crear moldes de fundición, por ejemplo, para hacer cristales para accesorios de resina fundida.
– Construye y pinta armas y armaduras de madera, espuma, Worbla, espuma EVA y más.
– Tallar, esculpir, lijar, grabar, dibujar, etc.
– Soldar LEDs, programar patrones de luz de los LEDs, instalar pequeñas máquinas de niebla.
– Crear modelos virtuales en 3D de accesorios o armas, impresión 3D.
– Maquillaje y efectos especiales.
Algunos proyectos de cosplay son, por tanto, correspondientemente caros y largos. Los costes pueden ascender rápidamente a tres o cuatro cifras. Svetlana Quindt, más conocida como Kamui Cosplay, por ejemplo, necesitó más de un año y medio para la versión demoníaca del personaje de Overwatch, Brigitte.
My Brigitte Diablo shield has 560 LEDs and even smokes! It‘s also extremely cute! 👉👈❤️ @Diablo @Blizzard_Ent pic.twitter.com/c0AMpGswMf
— Kamui (@KamuiCosplay) March 31, 2021
Concursos de cosplay en ferias y torneos de Esports
Para los desarrolladores de videojuegos, los cosplayers son un fenómeno bienvenido, ya que a menudo sirven automáticamente de valla publicitaria andante para sus juegos, por así decirlo. Así, por ejemplo, los concursos de cosplay se celebran a menudo en torneos de Esports como The International de Dota 2, en los que varios miles de euros en premios esperan a los ganadores. Por el primer puesto en el TI 2019, le esperaban 15.000 dólares estadounidenses.
Sin embargo, cualquiera que se encuentre con cosplayers en una feria o un torneo debe recordar siempre que debe pedir permiso para hacer una foto de antemano. Tocar los trajes sin pedirlo también es tabú.
