Metal Eden es ciencia ficción con estilo y se siente como la esencia de los juegos de disparos en solitario de mi juventud.
Los juegos de disparos en primera persona clásicos se han convertido en un bien escaso. Hoy en día, todo parece tener que incluir también PvP, cosas de servicio, temporadas y un pase de batalla.
Pero hay excepciones, rayos de esperanza para los fans de los juegos para un jugador. Para mí, una de ellas es ya Metal Eden, el nuevo juego de Reikon Games.
El estudio indie polaco se ha hecho un nombre entre los fans del ciberpunk con Ruiner, de 2017, pero ahora cambia la perspectiva cenital por la vista en primera persona.
A pesar de todo, ambos títulos tienen bastantes paralelismos. Son sombríos, rápidos, brutales y, sobre todo, extremadamente elegantes Mirad el tráiler:
Metal Eden sale el 6 de mayo para PC, PS5 y consolas Xbox Series. Ya he podido jugar durante unos 90 minutos a dos de las primeras partes de la campaña y estoy deseando que salga a la venta.
¿De qué va Metal Eden?
En Metal Eden me meto en la piel de una unidad hiperbólica llamada Aska. Las unidades hiperbólicas son máquinas de guerra bípedas altamente desarrolladas. Su único propósito: completar las misiones más desesperadas completamente solas y muy lejos de las líneas enemigas.
El lugar de operaciones de Aska es la ciudad de alta tecnología de Moebius. La metrópolis futurista en órbita alrededor de un planeta extraño fue infectada por un virus, se volvió contra sus habitantes y ahora sirve como prisión para la conciencia de los colonos humanos.
Para liberarlos, Aska debe superar los sistemas de defensa de Moebius: robots de seguridad fuertemente blindados, drones asesinos voladores y monstruos cibernéticos quieren quitarme el casco de titanio.
Aunque la lucha es el tema principal, Metal Eden cuenta una historia sobre el progreso tecnológico, la avaricia sin fin de las megacorporaciones y el concepto de humanidad en un mundo en el que todo es artificial, incluso las personas.
Distopía a la luz de neón.
Como Aska es bastante parca en palabras, el narrador suele ser Nexus, una conciencia incorpórea que se comunica conmigo por radio regularmente y que, además de frases motivadoras (»Quémalos a todos, Hyper«), también plantea preguntas filosóficas (»¿No es un sueño del que nunca despertamos lo mismo que la realidad?«).
En combinación con la banda sonora electrónica y el desolado paisaje de rascacielos que destella distópicamente bajo la luz de neón, se crea una imagen general coherente que parece estar claramente inspirada en clásicos del ciberpunk como el manga Blame! o Altered Carbon de Richard Morgan.
No, no hay que esperar en Metal Eden diálogos de rol muy ramificados o conversaciones de la duración de un audiolibro. Sin embargo, aquí leo teorías y reflexiones interesantes sobre la IA y el posthumanismo que espero que se profundicen más adelante en el juego.
Recuerdos de clásicos
¿Y cómo se juega? En resumen: rápido, sin concesiones y de una forma muy agradable y anticuada. Como Aska, me muevo por caminos lineales a través del escenario futurista, la exploración no juega un papel importante en Metal Eden.
En su lugar, todo gira en torno a la lucha: en puntos determinados aparecen las fuerzas de combate de la megaciudad y entonces Metal Eden se transforma en un auténtico shooter de arena que me trae gratos recuerdos de juventud de clásicos como Quake o UT.
Hay jump pads por todas partes para saltos (dobles) especialmente altos. Recojo los power-ups que hay por ahí, como la armadura, al pasar por encima. La energía vital no se regenera automáticamente, sino que hay que buscar paquetes azules de HP. Se parece a lo de antes, pero con gráficos de Unreal de última generación. ¡Y ya estamos hablando de las peleas!
¡Así es como se juega a las armas de verdad!
Con escopeta, cañón de plasma y compañía, destrozo a mis enemigos cibernéticos que se me echan encima, y lo digo literalmente: los enemigos explotan de verdad, los bots salen volando en pedazos de metal. Así es como debe ser un feedback satisfactorio de disparo.
Se dispara con la cadera y no con la mira (ADS), en su lugar, en el espíritu de los años 90, el botón derecho del ratón tiene una función clásica de fuego secundario.
Mi pistola láser, por ejemplo, puede detectar enemigos y dispararles misiles teledirigidos, siempre y cuando tenga la actualización correspondiente.
Los saltos dobles, el wallrunning, un gancho gráfico y las rápidas carreras para esquivar añaden una gran pizca de Ghostrunner o Mirror’s Edge a los tiroteos y me ofrecen numerosas opciones de movimiento en cada situación. ¡No me sentía tan ágil desde Doom Eternal!
Cerebro dentro, núcleo fuera
Metal Eden es un juego de la vieja escuela, pero no es un matamarcianos sin cerebro. En lugar de disparar a lo loco, tengo que utilizar tácticas diferentes según el enemigo.
Aquí es donde entra en juego el sistema Core:Con solo pulsar un botón, arranco el núcleo cibernético de los enemigos más pequeños. Por ejemplo, puedo lanzarlo como proyectil y luego recoger munición de los escombros.
Pero el núcleo también tiene otras opciones de uso. Un ejemplo: el blindaje verde brillante de los robots de guardia pesados los hace inmunes a los proyectiles y primero hay que apartarlos.
Si me implanto un núcleo recién cosechado en lugar de tirarlo, mi próximo ataque cuerpo a cuerpo se verá reforzado y literalmente le arrancará las placas blindadas al corpulento oponente. ¡Vía libre para mis armas de fuego!
¡Mmm, mejoras!
En el fragor de la batalla, en Metal Eden, tengo que tomar constantemente decisiones estratégicas: ¿uso el núcleo para munición nueva o quiero reventar armaduras? ¿Utilizo el combustible de mi jetpack para saltos dobles o prefiero activar con él una cámara lenta al estilo de Max Payne?
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El árbol de habilidades aporta aún más profundidad y emocionantes efectos de sinergia. Allí cambio los recursos acumulados por mejoras. Dependiendo de la ruta, puedo, por ejemplo, equiparme con la armadura de un enemigo, congelar a mis rivales con poderes criogénicos, quedarme quieto en el aire durante un rato o atraer potenciadores desde lejos.
Con un poco de artesanía con las armas, puedo refinar aún más la construcción de mi Hyper Unit. Hacia el final de mis 90 minutos en Metal Eden, mi escopeta incluso podía disparar proyectiles perforantes de blindaje en las esquinas y mi pistola disparaba una especie de rayo en cadena que saltaba de un objetivo a otro.
¿Qué nos gusta, qué queda abierto?
Es hora de hacer un breve resumen con mis principales puntos a favor y en contra.
Positivo
- Ambiente evocador: Quien, como yo, tenga debilidad por los escenarios cyberpunk, no se cansará de contemplar este telón de fondo surrealista.
- Combates intensos: Agresivos, contundentes y, sin embargo, un poco como antes: aquí la nostalgia se mezcla hábilmente con elementos modernos.
- Todo a juego:Incluso los menús y el HUD de Metal Eden encajan en el entorno como un guante. ¡Y qué banda sonora!
Aún no está claro
- Variedad:¿Cuánto se desarrolla el juego tras varias horas y hay más variantes de enemigos y jefes chulos?
- Historia:¿Aprovecha Metal Eden realmente el potencial narrativo de su premisa o se queda en ideas sueltas y frases cargadas de significado?
- Duración: Los desarrolladores prometen «8 misiones únicas», pero ¿cuánto durarán y merecerá la pena repetirlas varias veces?
Conclusión de la redacción
Quienquiera que sea el responsable del diseño del mundo y de los personajes de Reikon Games se merece un aumento de sueldo. ¡Metal Eden rezuma estilo y frescura por todos sus poros!
Desde los fantásticos monstruos cibernéticos animados hasta los menús con aspecto de ciberespacio, aquí se ha pensado en todo. Además, me encanta el flujo del juego: la lucha, el movimiento y la narración se complementan maravillosamente sin que ninguna parte predomine demasiado y se desgaste. Metal Eden simplemente fluye.
Si los desarrolladores mantienen este nivel y consiguen que el juego siga siendo fresco durante muchas horas, entonces el nuevo Doom tendrá en mayo una competencia inesperada.
