La vidéo sur Unreal Engine qui m’a le plus impressionné depuis longtemps n’a rien à voir avec les jeux

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Un musicien a réalisé la vidéo de sa nouvelle chanson entièrement dans l’Unreal Engine. Et le résultat est plus que convaincant!

Une nouvelle sur l’Unreal Engine, mais pour une fois, ce n’est pas une démo tech créée par un fan qui vous attend. Il s’agit cette fois d’une vidéo musicale qui a été entièrement créée dans le moteur et qui vaut la peine d’être visionnée, même si vous n’aimez pas le style de musique.

Le fait que le moteur Unreal Engine puisse faire plus que des jeux n’est pas une nouveauté. Il y a quelque temps, la vidéo d’une simple gare a fait parler d’elle alors qu’il ne s’y passait rien. Le puissant outil d’Epic est également utilisé dans la production de films, l’industrie automobile et d’autres secteurs. Voici donc une vidéo musicale – et quelle vidéo!

Un trip audiovisuel déjanté

Avec l’aide de la fonction (Metahuman)de l’Unreal Engine, le musicien (John Moods)s’est transporté dans le monde virtuel pour la vidéo de sa nouvelle chanson Atlantic Station et y fait feu d’une véritable tempête d’effets. Il ne s’agit pas ici de textures photoréalistes ou de la vedette de l’UE5, mais simplement de l’amour du détail et de l’effort qui a manifestement été fourni ici.
D’après le générique, c’est un certain Ludwig Plath qui est responsable de la vidéo. Avec John Moods, il a fait preuve de beaucoup d’imagination pour me tenir en haleine en tant qu’auditeur, même si personnellement je n’aime pas la musique.La vidéo est tellement décalée qu’elle me fascine!Je ne peux plus la fermer, je la regarde jusqu’à la fin, tellement je suis captivé. Comme un accident dont on ne peut pas détourner le regard, mais ce n’est pas du tout négatif!

Car bien qu’il s’agisse d’un clip musical, le résultat est tout à fait honorable d’un point de vue technique. Trois points en particulier me sautent aux yeux:

  • Particules et éclairage:Certaines scènes sont bien éclairées et offrent quelques effets de particules intéressants. J’ai particulièrement apprécié les courtes scènes où John Moods porte une armure de chevalier et est éclairé par derrière aux couleurs de l’arc-en-ciel (je vous l’ai déjà dit, la vidéo est vraiment décalée !). À d’autres moments, comme à la minute 2:41, nous recevons d’innombrables particules en gros plan qui nous explosent à la figure.
  • Face et cheveux:Les cheveux du protagoniste ainsi que son manteau en fourrure sont convaincants, comme on peut le voir à la minute 0:55. Et je n’ai pas besoin de dire quoi que ce soit sur le visage, car la fonction Metahuman de l’Unreal Engine a souvent donné des résultats impressionnants, y compris pour notre sorcier préféré Geralt von Riva et d’autres personnages de Witcher.
  • Les légumes qui volent:Non, en fait, il ne s’agit pas des carottes, des champignons et des pommes de terre, mais plutôt du fait qu’ici, à plusieurs reprises, des tas d’objets volent autour du John Moods virtuel, et ce, apparemment avec une certaine simulation physique en arrière-plan. En effet, si l’on regarde attentivement, on peut voir de temps en temps une collision entre deux légumes qui volent dans tous les sens. De tels détails n’auraient sans doute manqué à personne, mais on s’est quand même donné la peine – cela force le respect !

Regardez donc la vidéo par vous-même et faites-vous votre propre idée. Mais ne dites pas que je ne vous ai pas prévenus ! Si vous aimez non seulement la vidéo, mais aussi la musique, vous trouverez (sur cette page)plusieurs sources d’approvisionnement, notamment Spotify, Apple Music et Deezer.

Les avis sont innombrables, mais les vôtres m’intéressent tout particulièrement ! Que pensez-vous du clip ? Y a-t-il des scènes que vous trouvez particulièrement drôles, bizarres ou qui valent la peine d’être vues pour d’autres raisons ? N’hésitez pas à me donner votre avis dans les commentaires !