Chorus si presenta bene, gioca bene e offre un’azione spaziale veloce in un solo colpo, così che il tempo di gioco vola via – letteralmente.
Con un booster completamente alimentato, corro verso uno squadrone di caccia nemici a velocità folle. Il mio cannone Gatling taglia in due il primo nemico al primo approccio. La mia prossima vittima si protegge con forti scudi. Passo ai miei laser e faccio un buco nella sua barriera energetica.
Supero la sua nave pesantemente corazzata a rotta di collo, mancandola di pochi centimetri. Poi colpisco il powerslide e continuo a scivolare furiosamente nella direzione del volo mentre ruoto la mia nave all’indietro intorno al proprio asse e bombardo il mio avversario da dietro con innumerevoli missili. Mentre lui perisce in un’enorme esplosione, non ho il tempo di festeggiare: il prossimo nemico mi ha già preso di mira con il suo cannone.
Un raggio guida rosso incandescente è diretto verso Forsa, la mia astronave pensante e sensibile. Tocco la levetta analogica sinistra del mio controller al momento giusto, faccio un rotolo di schivata perfetto, il cannone ferroviario mi manca. Questo non ha sempre funzionato così bene – senza un buon tempismo, un colpo del genere ti fa saltare in aria nel peggiore dei casi, quindi un po’ di pratica non guasta mai.
Al tocco di un pulsante, uso la mia capacità di teletrasporto e mi materializzo direttamente dietro il mio avversario. Non ha la possibilità di un secondo tiro. Chorus gioca in modo impressionante senza alcuna esagerazione, sembra fantastico, suona eccellente e mi lascia solo un po’ malinconico alla fine della sua campagna perché voglio di più.
Ecco come vanno le battaglie spaziali!
Chorus suona alla grande dal primo momento. I controlli sono precisi, intuitivi e facili da afferrare – io preferisco giocare con il gamepad, ma la vostra astronave può essere controllata altrettanto bene con il mouse e la tastiera, soprattutto perché potete configurare liberamente tutti i pulsanti. Tuttavia, non dovreste sperare nell’HOTAS e nella vista della cabina di pilotaggio, perché questo è uno sparatutto arcade puro e non una simulazione.
All’inizio del gioco, devi manovrare i nemici fuori dalla strada con spinte booster e abili voli, e bruciarli via con la tua pistola Gatling. Facile! Ma più si progredisce nella campagna di 10-15 ore, più le battaglie diventano impegnative.
Vi destreggiate gradualmente tra tre diversi tipi di armi con i loro punti di forza e di debolezza per diversi tipi di nemici, sbloccate manovre speciali come scivoli e teletrasporto e persino affrontate navi capitali che distruggete dall’interno.
Questo sfida anche i piloti esperti, specialmente nel più alto dei quattro livelli di difficoltà, perché anche alcuni colpi diretti ti distruggono. Puoi cavartela solo con attacchi frontali sui caccia standard, tutti gli altri nemici richiedono manovre precise.
Grazie a una curva di difficoltà molto ben bilanciata, che ti introduce lentamente a nuove meccaniche di gioco, così come ai generosi checkpoint, non c’è frustrazione nemmeno nelle battaglie difficili. Anche se non si giocherella con la distribuzione dell’energia tra i sistemi della nave e non si armeggia con aggiornamenti davvero complessi, le battaglie sono sempre impegnative e, soprattutto, abbastanza avvincenti che non mi sono mai sentito poco impegnato o addirittura annoiato durante il test.
A volte, la sfida non sta solo nelle pericolose masse di nemici, ma anche nei contorti meccanismi interni di astronavi, stazioni e rovine aliene, attraverso i quali si deve guidare in sicurezza la propria astronave parlante. Se, come me, siete già leggermente ammuffiti, questo vi ricorderà un po’ Descent in alcuni punti – in senso positivo.
C’è davvero molta storia in questo
Nel gioco, si gioca come Nara, un guerriero con abilità soprannaturali che ha distrutto un intero pianeta al servizio di un culto malvagio. Nella campagna, la accompagni nel suo percorso di purificazione. Ci sono tonnellate di dialoghi e messaggi radio, molti intermezzi in-engine e monologhi in cui si percepiscono i sentimenti e i pensieri di Nara come un sussurro.
Tuttavia, tutto questo viene fornito solo con sottotitoli in tedesco e voce fuori campo in inglese, il che è ancora più irritante perché lo sviluppatore Deep Silver Fishlabs è di Amburgo. Almeno la maggior parte delle conversazioni si svolge in situazioni di gioco tranquille, quindi non devi leggere paragrafi di testo nel mezzo di un combattimento e controllare un cacciatore allo stesso tempo.
E vale la pena prestare attenzione, perché la storia di Chorus ha una certa profondità rispetto ai suoi concorrenti di genere. Nara trova visioni di eventi precedenti nel mondo di gioco e, insieme alla sua astronave parlante, riflette sugli eventi mentre i malvagi cultisti predano famiglie e civili innocenti. Per uno sparatutto spaziale, questo sembra abbastanza emotivo, almeno all’inizio, ma mi è piaciuto molto Nara come eroina pragmatica (anti-).
Oltre ai combattimenti spettacolari e al grandioso mondo di gioco semi-aperto, diventa anche chiaro in questi momenti di storia che Chorus non è un gioco AAA completo con un budget enorme. Le animazioni dei personaggi sembrano un po’ rigide, i tratti del viso di Nara non sempre ritraggono le emozioni in modo credibile.
E molti dei quest givers condividono la stessa immagine generica del profilo dell’elmetto, così che nel momento in cui si completa la missione li si è già dimenticati. Questa è la parte più debole dell’altrimenti favolosa presentazione e non toglie molto all’azione, soprattutto perché tutto il gameplay si svolge esclusivamente nell’astronave.
È possibile completare la storia principale in meno di dieci ore, ma in ogni settore spaziale esplorabile ci sono un sacco di missioni secondarie in cui è possibile ottenere armi e aggiornamenti. Come è tipico del genere, si scortano le astronavi alleate, si respingono ondate di nemici o si libera una stazione spaziale da mine e torrette.
Inoltre, ci sono missioni bonus che appaiono a caso, piuttosto generiche, in cui si protegge una nave per alcuni momenti o si aiuta con una riparazione premendo un pulsante e si ottengono alcuni crediti per questo. C’è sempre qualcosa da fare ovunque. Per vedere davvero tutto, potete pianificare circa 15 ore.
Il risultato: Breve e dolce
Per circa 40 euro si ottiene una buona mezza dozzina di aree da vedere, molto grandi, esplorabili e piene di missioni, una manciata di semplici aggiornamenti (più forza dello scafo e degli scudi, booster più veloci, alcune versioni diverse dei tre tipi di armi e così via), una storia ben raccontata con una colonna sonora groovy e grandi disegni di navi.
A parte le corse veloci o un nuovo tentativo a un livello di difficoltà più alto, c’è relativamente poco valore di rigiocabilità qui. Inoltre non si sbloccano innumerevoli nuove astronavi, ma si vive la propria avventura principalmente dalla cabina di pilotaggio di Forsa.
Tecnicamente, non c’era nulla di cui lamentarsi nella mia versione pre-release per PC. Il gioco gira con Unreal Engine, gira in 4K senza problemi e non ha nemmeno un frame cap se il vostro spioncino può visualizzare una frequenza di aggiornamento oltre i 60 hertz. Le impostazioni di Ray Tracing non erano ancora disponibili nella versione che ho testato, ma secondo lo sviluppatore Discord, arriveranno in futuro. Anche l’HDR non era un’opzione nel test. Crash, cadute di script o bug degni di nota non si sono notati in nessun momento.
Mentre il resto del mondo è felice per Battlefield, Pokémon, Forza, GTA, Skyrim, Call of Duty e Halo, io sono solo grato quando uno studio ha le palle di intraprendere una nuova IP invece di buttare sempre fuori reboot, remake, remaster e sequel – e poi in un genere in cui troppo poco sta succedendo da innumerevoli anni! Il coro è semplicemente fantastico! Dai controlli cremosi al senso di velocità pazzesco alle manovre pazzesche che posso fare qui invece di volare in cerchio contro l’IA, sono davvero entusiasta di questo gioco! Ora spero che faccia abbastanza bene da permettere un’espansione o un sequel in futuro. Sì, sono consapevole dell’ironia, grazie.
