Invece di perdersi in universi sempre più grandi, gli open world dovrebbero tornare a convincere con i contenuti. Christian pensa che due giochi lo facciano particolarmente bene.
Adoro i giochi open-world, ma c’è una cosa che ormai mi ha stancato: ogni sequel deve sempre essere ancora più grande con ogni nuovo mondo. Perché? Beh, per principio! Dopo tutto, fa parte delle basi del marketing il fatto che i numeri significhino progresso e avanzamento.
Se in Assassin’s Creed Origins Ubisoft ha creato un’area totale di 80 km², il successore Odyssey deve essere tre volte più grande, altrimenti come facciamo a sapere che il nuovo gioco è molto, molto migliore? Dovremmo forse guardare ai contenuti? Che assurdità!
La manifestazione più evidente di questa eterna crescita si può vedere in Starfield: Qui non mi viene offerta solo una città, uno stato o un continente, ma un’intera galassia con i tanto citati 1.000 pianeti. Ciò che sembra molto si rivela, a un secondo sguardo, esattamente ciò che ho sempre temuto negli Open Worlds: vastità infinita
Per favore non fraintendete: Mi sono divertito molto con Starfield e mi è piaciutolavorare al nostro numero speciale sull’argomento. Ma penso anche che il mondo di gioco non abbia bisogno di questo gigantismo, e che un mondo più piccolo, organico e pieno di amore mi avrebbe dato un’esperienza di gioco migliore.
Due esempi che mi fanno capire che le dimensioni non sono necessariamente tutto, ma che è la tecnologia che conta, soprattutto nella progettazione degli open-world. Vorrei ora analizzarli più da vicino insieme a voi.
Indice dei contenuti
Under the Waves: Less is Sea
In fondo al mare, tutto va ancora bene nel mondo, almeno quando si tratta di mondi aperti dal design entusiasmante. Il successo estivo di Under the Waves di Parallel Studio (con il publisher di Heavy Rain, Quantic Dream) mi ha colto alla sprovvista e mi ha trascinato dritto nell’abisso della sua storia.
Nei panni del sommozzatore industriale Stan Moray, mi trovo sul fondo del Mare del Nord, in uno scenario alternativo del 1979, per eseguire la manutenzione di pesanti attrezzature di trivellazione petrolifera. Lo faccio in modo classico, con uno scafandro e una bombola d’ossigeno, oppure a bordo del mio sottomarino Moon, di cui persino James Cameron sarebbe invidioso.
A questo punto non voglio parlare della grandiosa messa in scena del gioco o dell’interessante sviluppo del personaggio principale. Non voglio nemmeno elogiare troppo la drammaturgia e sottolineare la bellissima – perché estremamente coerente – grafica.
Si tratta di qualcosa che, secondo me, manca agli innumerevoli Open World: credibilità combinata con sufficienti spazi vuoti. Una volta immerso, lascio in superficie anche le convenzioni del genere.
Naturalmente, anche in Under the Waves c’è molto da scoprire, raccogliere, creare e sperimentare. Tuttavia, il gioco non mi impone nulla. Un tasto premuto spesso durante le mie dieci ore di gioco è quello per spegnere l’HUD. Poi, quando sono fuori dal mio sottomarino, mi ritrovo di nuovo a navigare a lungo con il mio naso. I marcatori di missione, i punti interrogativi e altre evidenziazioni sono implementati in modo molto discreto, se non addirittura nullo, in Under the Waves.
Un mondo affascinante
Durante i viaggi con Moon, spesso mi perdo nell'”orizzonte blu” del mare. Osservo le strutture che diventano lentamente visibili e le luci del mio modulo di vita, che funge da base, che squarciano la cortina blu scuro.
Naturalmente c’è una mappa con gli hotspot segnati, ma il ritmo di Under the Waves è completamente diverso da quello di altri giochi open-world. Naturalmente, posso fare quello che voglio anche in Starfield. Personalmente, è solo in Under the Waves che mi rendo conto di quanto sia sciocco parlare di una galassia esplorabile con ilsistema di viaggio rapido tra i pianeti.
Invece, mi muovo nel Mare del Nord, facendo manutenzione ai pesanti macchinari della compagnia di trivellazione petrolifera offshore UniTrench. Esco, mi immergo nei tubi, gestisco i terminali, chiudo gli oleodotti e vado a caccia di fauna marina lungo il percorso, ovviamente con la macchina fotografica! Il gioco riesce molto bene a farmi sentire rilassato e allo stesso tempo a raccontare una storia avvincente e sorprendentemente cupa.
La città dimenticata: una gemma d’oro
La Città Dimenticata ottiene quella storia grintosa e grandiosa almeno altrettanto bene. Tuttavia, non mi ci immergo, ma dopo aver attraversato un misterioso portale, mi ritrovo improvvisamente in una città romana ai tempi dell’Impero. L’insediamento, situato tra grandi scogliere, non solo è il più piccolo e allo stesso tempo il più impressionante open world che io conosca, ma è anche convincente con i suoi personaggi.
Sul luogo grava una sorta di maledizione che spinge gli abitanti a vivere secondo la temuta “Regola d’oro”: Ogni crimine commesso da uno è punito con la morte di tutti, trasformando gli abitanti in statue d’oro.
Spetta a me risolvere questo enigma conoscendo gradualmente la città e la gente. Poiché anch’io infrango inevitabilmente questa regola, fuggo dal caos dorato per tornare nel portale e riavviare il ciclo temporale dall’inizio del mio arrivo.
Ma poiché ora ne so già di più, agisco di conseguenza con lungimiranza e mi sento come Bill Murray in “E ogni giorno la marmotta fa ciao”.
La buona storia si sposa anche con i viaggi nel tempo
La città si estende solo su alcune strade e ha poche aree da offrire in verticale. Abilmente, gli sviluppatori di Modern Storyteller sfruttano ogni angolo per nascondere ancora più dettagli e storie nel loro mondo.
La forza trainante per l’esplorazione dell’open-world è innanzitutto l’eccitante situazione iniziale: non solo io, in quanto umano moderno, sono improvvisamente intrappolato in un’antichità maledetta con un loop temporale, ma anche gli abitanti vivono nella paura costante.
Da un lato, temono di infrangere la Regola d’Oro. Dall’altro, hanno anche conflitti interiori di fede all’epoca dell’emergente cristianesimo. Le tensioni umane e i problemi di potere e politica sono anche la ciliegina sulla torta della tensione.
Gioco principalmente esplorando e parlando con le persone. Le loro risposte nei dialoghi mi danno indizi sul percorso da seguire, proprio come in un gioco d’avventura. Le cose scattano rapidamente e cerco di agire nell’interesse dei PNG. Nel corso del processo, arrivo in fondo all’oscuro e magnifico mistero della città e infine di me stesso.
Per me, The Forgotten City è un ottimo esempio di gioco, con una narrazione eccellente e un mondo liberamente accessibile e utilizzato in modo sensato. Non sono affatto dell’idea che i grandi mondi non abbiano una loro ragion d’essere. Ma vorrei che il giocatore avesse la sensazione di trovarsi in un mondo autentico fin dal primo momento.
Voglio avere la sensazione che gli sviluppatori ci abbiano pensato a lungo, invece di limitarsi a elencare hotspot intercambiabili in un ambiente generato in gran parte automaticamente. Cosa ne pensate? Fatemelo sapere nei commenti!
