eFootballをテストしたので、あなたはテストする必要がありません

10月27日より、『Avenging Spirit』、『Mole Mania』、『Revenge of the 'Gator』が利用可能になります。アクセスには、拡張パックなしのスタンダードプランで十分です。任天堂は、Switchのゲームボーイライブラリに新たに3タイトルが追加されると発表しました。2026年10月27日には、アクションゲーム『アベンジング・スピリット』（1992年、ジャレコ）、パズルアドベンチャー『モールマニア』（1997年、任天堂EAD＆PAXソフトニカ）、そしてピンボールタイトル『ピンボール： 『Pinball: Revenge of the 'Gator』（1990年、HAL Laboratory）が追加されます。Switchでゲームボーイのクラシックタイトルをプレイするには、Nintendo Switch Onlineの会員資格が必要です。拡張パックは不要です。HAL Laboratory：カービィ以前のピンボール・カルトHAL Laboratoryが『カービィ』で世界的に有名になる以前、この日本のスタジオはアーケードゲームやピンボールタイトルで大成功を収めていました。『Revenge of the 'Gator』（1990年）はゲームボーイのハードウェアを巧みに活用し、『ポケモン・ピンボール』のような後のジャンルヒット作のゲームプレイの基礎を築きました。復讐を誓う亡霊：『アヴェンジング・スピリット』の見どころ『アヴェンジング・スピリット』では、主人公が、著名な研究者の娘である恋人と散歩中に、非道な犯罪組織に銃撃されてしまいます。この組織は幽霊のエネルギーを邪悪な目的に利用しようと企み、父親に協力を強要するため、少女を誘拐してしまいます。こうした状況を受け、あなたは安らぎを得られない霊となってこの世に戻り、恋人を誘拐犯の手から救い出し、ついに永遠の安らぎを手に入れようとします。地下でのパズルとピンボールアクション：『Mole...

消費者も従業員も、痛い目を見て学ぶことになる。企業――とりわけ上場企業――はあなたの味方ではない。かつてそうだったこともなければ、これからもそうなることはない。最新の例がバイオウェアだ。読者の皆様、どんなに「驚いた顔を見せない」と心に決めていても、いざ実際にそれが起こると、やはり少し戸惑ってしまうものだ。6年間で4回目（！）となるカルシュタット・カウフホフ・ガレリアの破産、テレビ番組『Wetten dass …?』、ブレグジット、ドットコムバブルの崩壊、テレビドラマ『Unter Uns』、雑誌『Emma』――そして今、バイオウェアというブランドの終焉においても、まさに同じことが起きているのです。私が初めて若手編集者としての雇用契約を結んだ年（1995年）に設立され、2008年からは米国のパブリッシャーであるエレクトロニック・アーツ（EA）の傘下に入り、最近ではサウジアラビア王国が所有している。バイオウェアが最初の20年間に築き上げたものは、最高峰に位置する。 同社のゲームは、その後の多くのもの――キャリア、企業、業界――に多大な影響を与えました。CD Projekt Redの社長ミハル・ノヴァコフスキ氏は Xで、かつてポーランド、チェコ、スロバキアでバイオウェアのゲームを翻訳・販売していたことを語っている。互いに訪問し合い、互いを尊重し合っていたという。「ゲーム業界にとっては、あまり良い日ではなかった。」しかし、一連の出来事の経緯を考えると、これ以外のオチはあり得なかった。というのも、バイオウェアの輝きには傷がついていたからだ：「ゲーム・オブ・ザ・イヤー」を受賞した『ドラゴンエイジ： インクイジション』（2014年）以来、実質的な成功を収めることはできていない。『ドラゴンエイジ：ザ・ヴェイルガード』（2024年）のようなまずまずの売上や評価は、この市場環境下では到底受け入れられず、ましてや続編プロジェクトの可否を決定する意思決定者たち――『マスエフェクト5』の場合のように――を納得させることなど到底できないのだ。そのため、スタジオは内容的にも人員的にも、ますます骨抜きにされていった。 200人（2023年）から100人（2025年）へ、そして今や50人弱となり、彼らは他の何百人もの人々と同様に職を失うことになる。いつしか、空っぽの殻だけが残り、せいぜいリメイクやリマスターしか手掛けられなくなる――そうなれば、『ゴシック』がルール地方で制作されようがカタルーニャで制作されようが、もはやどうでもいい話だ。これは、伝統的に低迷するブランドや生産拠点に対して容赦のない業界の常套手段である。既存の顧客を離反させずに、同時に新規顧客を獲得するために、絶えず自らを刷新し続けることは、信じられないほど困難だ。アクティビジョン・ブリザードやユービーアイソフトに聞いてみればわかるだろう。一方、日本のゲームメーカーは、こうしたブランドや顧客の維持管理を概ねうまくこなしている――『バイオハザード』や『ファイナルファンタジー』、そして任天堂は言うまでもない。バイオウェアのような開発スタジオが、エレクトロニック・アーツの将来的な体制においてもはや役割を果たせなくなる可能性は、遅くともサウジアラビアによる攻勢の頃から予見されていた。なぜだろうか？ エレクトロニック・アーツは200億ドルの借入金という巨額の負債を抱えており、その返済を迫られているからだ。アナリストたちは、このゲーム大手が収益を最大化すると同時に、運営コスト（つまり人件費）を削減する以外に道はないと、あらゆる角度から試算を重ねてきた――しかも、私が7月のコラムで書いたように、芝刈り機の刃を深く設定して刈り込むような徹底的な削減だ。今、その最初の影響が見え始めていることは、誰にとっても驚くべきことではない。今後も同様の動きが続くでしょう。では、成長の源泉はどこにあるのでしょうか？ EAはこれまで以上にスポーツやアクションゲームに注力しており、特にサッカー、F1、NFLといったライセンスを基にしたタイトルを好んでいます。最近延長されたブンデスリーガとの7年契約だけでも、EAは2億5000万ユーロを支払うことになると報じられています。競争がはるかに激しい分野――例えばロールプレイングゲームやレースゲームなど――では、市場を他社に委ねている。前向きに言えば、「集中、集中、集中」だ。『ニード・フォー・スピード』や『バーンアウト』を例に挙げよう。『フォルツァ ホライゾン』と『GTA 6』の狭間で、追い抜く余地など残されていない。いずれにせよ、その余地は少なすぎる。このモデルはテイク・ツーのそれと似ており、ロックスターの定番タイトルに加え、『NBA 2K』や『WWE 2K』といったスポーツタイトルが、商業的に安定した収益をもたらしている。チップ価格の高騰により成長が見込めず、既存顧客の維持に留まっているコンソール市場において、これはまさに金の価値がある。2025年のPS5ベストセラーゲームランキングでは、EAがトップ5のうち3位を占めた。こうした強固な陣営を打ち破るのは、たいてい予算規模の異なるインディーやAAタイトルであり、それらが「ゲーム・オブ・ザ・イヤー」のトロフィーを確実に獲得している。『Clair Obscur』、『It Takes Two』、『Baldur’s...

この新作『ファイナルファンタジー』は、実のところかなり古めかしい――少なくともそう感じられる。そして、この伝説的なJRPGシリーズと共に育ってきた人であればあるほど、その点を大いに喜ぶだろう。いいえ、昔がすべて良かったわけではない。特にゲームに関しては、ノスタルジーが私たちにそう思わせがちだとしても、決してそうではない。だからこそ、『ファイナルファンタジー レゾナンス』のようなゲームを公平に評価することは、刺激的であると同時に難しいのだ。このレトロなRPGをどれだけ楽しめるかは、あなたがこの伝説的なJRPGシリーズのファンであるかどうか、そして何よりも、いつからファンであるかに大きく左右されるからだ。『レゾナンス』は、限界まで、時にはそれを超えるほどオールドスクールだ。ただ、なぜ私が1週間で40時間以上もこのゲームに没頭してしまったのか、それが謎だ。自発的に。休暇中に。さあ、一緒にその謎を解き明かしていこう。2.5Dの芸術作品まずは明らかな事実から整理しておきましょう。『ファイナルファンタジー レゾナンス』は、『オクトパストラベラー1＆2』から多大な影響を受けており、それらもまた初期の『ファイナルファンタジー』へのオマージュとして制作されました。クールな若者たちなら、これを「フルサークル」と呼ぶでしょう。どちらのゲームでも、ピクセル調でありながら細部までこだわってアニメーション化された2Dキャラクターが、Unreal Engineで作成された3D背景の前で動き回ります。どちらのゲームでも、ターン制の戦術バトルにおいて最も重要なのは、敵の弱点を突いて「スタガー」状態、つまり一時的に戦闘不能にさせることです。しかし、『ファイナルファンタジー レゾナンス』をプレイすればすぐに、開発チームが前作とは全く異なる予算を投じていたことがわかります。3Dの背景は、巧みなカメラワークで度々驚きを与え、その点では『ファイナルファンタジーVII～X』を懐かしく思い出させます。さらに、手の込んだカットシーンが山ほどあり、中にはレンダリングされたものさえあります。そのため、イフリート、オーディン、タイタン、ラムーといったシリーズおなじみのエスパー・スーパーモンスターを召喚すると、まさに壮大な気分を味わえます。特に、『レゾナンス』ではレンダリングされたシーンとゲームグラフィックが巧みに組み合わされているためです。オーケストラによるサウンドトラックも非常に豪華な仕上がりで、お馴染みのテーマ曲と新曲が融合しており、今年私が聴いた中で最高の作品の一つに数えられます。唯一の残念な点は、質の高いボイスアクティングが英語または日本語でのみ提供されていることです。限界まで極めたオールドスクールさて、これで『ファイナルファンタジー・レゾナンス』において「現代的」と呼べる要素はほぼすべて網羅できたと言えるだろう。というのも、ゲームプレイの観点から見れば、この「新しい」ファイナルファンタジーはプレイヤーを90年代へと真っ直ぐに連れ戻してくれるからだ。ゲームの進行に合わせて徐々に開放されていく、街やダンジョンを巡るオーバーワールドマップ。選択の余地が一切ない、厳格に直線的なストーリー。スキップできないランダムエンカウント。自動レベルアップによるシンプルなキャラクター育成システム。その内容は、基本的に新しい街の店で、その時点で入手可能な最高の武器と防具を購入することだけだ。ダンジョンは、基本的にすべてランダムエンカウント、宝箱、点滅するアイテム、そして最後にあるボス戦で構成されている。ごく稀なパズル要素は、むしろその例外としてルールを裏付けている。AからBへ行き、Cを手に入れるか、Dを倒すという、極めて単純なサブクエスト。4人のキャラクターからなるパーティですが、ダンジョンや街、フィールドを探索している際に見えるのは、主人公のレインだけです。私はあえてこのように淡々と列挙しています。それは、皆さんに2つの反応のうちのどちらかを引き起こすためです。つまり、「そうあるべきだ！」か、「一体どういうこと？」のどちらかです。『ファイナルファンタジー・レゾナンス』が現代のRPGに譲歩している点は、ほんの一握りの利便性機能だけです：3つの難易度徒歩でもチョコボでも使えるダッシュボタンスキップ可能なエスパー召喚ボス戦の直前にセーブポイントがあり、ダンジョン入口へのテレポート機能 ある場面では、イライラして『ファイナルファンタジー・レゾナンス』を中断しそうになったほどだ。確かに、魔法使いたちの隠された街が存在するのは、このシリーズではお決まりのモチーフだ。問題になるのは、その街を発見するために、30分以上も空船で世界地図の隅々まで探し回らなければならない時だ――ボタンを押してレーダーを起動し、いつか反応が出ることを願って。とにかく、火山島の南東にある海を探してみてほしい。後で感謝してくれるはずだ。全員捕まえろ！まだついてきていますか？ それでは、私の「関係性テスト」の第2の試練です。ライトニング、バーツ、クラウド、ティダ、ヴァーン、ジダン、クライヴ、スクワール――これらの名前のうち、どれほどがあなたにとって素敵なRPGの思い出と結びついていますか？その数が多いほど、『ファイナルファンタジー・レゾナンス』の最も重要なゲーム要素である、いわゆる「ビジョン」が、あなたの中でより強く響くことになる。ゲームの世界の至る所に、隠され方が様々な聖域が点在しており、そこには――もちろん――クリスタルが収められている。このクリスタルを使って、『ファイナルファンタジー』シリーズに登場する全26人のキャラクターのうち、1人をアンロックすることができる。ストーリーは、それに対してある程度納得のいく理由を提示しているだけでなく、何よりもキャラクターたちを素晴らしく紹介しています。動画シーンでは、これらのキャラクターの「オリジンストーリー」が語られるだけでなく、それぞれのゲームからのシーンも映し出されます。そして、それらのゲームを知っている人にとっては、まさに旧友との再会のような感覚を味わえるでしょう。 ゲームプレイ上、ビジョンはかなり現実的なものになっています。これは、基本的に、他の数え切れないほどの日本のRPGでお馴染みの「ジョブシステム」をアレンジしたものに他ならないからです。つまり、ジョブではなく、8人のパーティーメンバーそれぞれに「ビジョン」を割り当てます。割り当てられている間はレベルアップし続け、より強力なスキルを次々と解放していきます。一度解放されたスキルは、ビジョンを変更した後でもヒーローたちが使用できますが、当然ながらスロット数には限りがあります。『オクトパストラベラー』や『ドラゴンクエスト』にも同様のシステムがありますが、やはりクラウド・ストライフの「ビジョン」には、戦士という「ジョブ」よりも感情的なつながりを感じることでしょう。少なくとも、クラウドが誰なのかを知っているなら。そして、彼のスキルの一つが「クロスストライク」という名前であることを、今こうして喜べるはずです。シリーズファンとして、私は『ポケモン』風に言えば、すべてのビジョンを「捕まえる」まで決して諦めません。二重の意味での弱点しかし、真実として言えるのは、戦闘において最終的には敵の弱点を突いて、できるだけ早くスタガー状態に追い込むことがすべてだということです。全員を同時にスタガー状態にすることができれば、割り当てられたヴィジョンによる壮大な演出の特殊攻撃を発動させることができます。ただし、バランスには若干の不安定さが見られます。中難易度以上では、特にボス戦において、パーティー全員で一貫して弱点を徹底的に攻め続けることで初めて勝機が生まれるからです。つまり実際には、ボス戦を開始し、分析魔法で弱点を特定し、セーブポイントに戻ってパーティーとヴィジョンを最適化し、攻撃を仕掛ける、という流れになります。クールな演出や、エスペルやビジョンへの感情的な結びつきのおかげで、今でも楽しめる要素ではあるが、『オクトパストラベラー1＆2』の戦闘の方が、はるかに洗練された戦術が可能であるという事実は隠せない。ストーリーの第一印象は誤解を招く『ファイナルファンタジー・レゾナンス』が最も革新的なのは、まさしく私が最も予想していなかった部分、つまりストーリーにおいてだ。物語は「古典的」という言葉を通り越したほど古典的な始まりを見せ、日本のRPGのあらゆるお決まりの要素を次々と繰り出していく：高潔で無私のヒーロー――この場合は、飛行船旅団の司令官レイン当然ながら秘密を抱えた、純真で美しい「危機に瀕した乙女」世界を滅ぼそうとする仮面の悪役『レゾナンス』はこれらすべてを、バックストリート・ボーイズのコンサートのVIPチケット以上のファンサービスとともに融合させている。ひと息つこう……チョコボ、クリスタル、エスパー、モグリー、マギ、飛行船、火から「フェウガ」への定番の強化、召喚時のレンダリングシーン、モルボル、カクタス、トムベリー、特に手強いオプションのエンドゲームボス、そしてもちろん、セフィロスも登場します。ノスタルジーを満喫するための定番要素のように聞こえるかもしれませんが、プレイすればするほど、スクウェアがこれらのクラシックな要素をいかに意味深く、愛情を込めて新しいものへと融合させたかが分かってくるでしょう。公平を期すために言えば、『ファイナルファンタジー』はもともと、他の日本のRPGよりも多くのサブテキストやストーリーの深みを持っていた――『ファイナルファンタジー7』の環境汚染というテーマを思い出してほしい。しかし、ゲームの進行に伴い、『レゾナンス』がこれほどまでに自らの「お決まりのパターン」を打ち破り、文字通りその正体を暴いていくとは予想していなかった。そのため、ストーリーについてはこれ以上明かさないでおこう。『ファイナルファンタジー』にあまり興味のない人にとっても、このストーリーは楽しめるものだと断言してもいいでしょう。ゲームの他の部分については、まったく当てはまりませんが。でも、ここまで読んでくれたなら、その点は伝わったと思います。少しはね。編集部の総評『ファイナルファンタジー・レゾナンス』をプレイするのは、まるで私の「高校卒業25周年」パーティーのプレイリストを聴いているような気分です。たまたま立ち寄った人は、少なくともその曲のいくつかは聞いたことがあるでしょう。しかし、それらが私や友人たちにとってどのような意味を持つのかを本当に理解するには、当時その場にいた必要があります。『ファイナルファンタジー レゾナンス』は、いわば『ファイナルファンタジー』のミックステープのようなものです。長年のシリーズファンであり、とりわけターン制だった初期の作品に深い愛着をお持ちの方には、このノスタルジックな旅を心からお勧めします。私にとっては、まさにすべての感情のツボを刺激され、まるで旧友との再会のような感覚でした。とはいえ、ゲーム評論家として、ノスタルジーの色眼鏡を外すのも私の仕事です。そして、じっくりと観察すればするほど、純粋なゲーム性という点では、他の日本のRPGの方が明らかに優れていることが明らかになります。オールドスクールな作品の中では、『オクトパストラベラー2』も『ドラゴンクエストVII リイマジンド』もそれに当てはまります。もしもう少し現代的な作品をお探しなら、『FF7』のリメイク版や『メタファー：レファンタジオ』をおすすめしたいですね。一方で、これほどまでにファンサービスに徹したゲームを、私は久しく体験していませんでした。『ファイナルファンタジー レゾナンス』は、その役割を見事に果たしています。