コブラカイ:このゲームはまた価値がありそうなほどゴミだ

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そうです、その通りです。Cobra Kai: The Karate Kid Saga Continues」は、Netflixのシリーズをベースにしたゲームです。私たちのゲームプレイの概要

コブラカイ」はNetflixのシリーズであり、ゲームではないのだ。それもそうなんだけど、SHUT UP!!! コブラカイ』はNetflixのベストシリーズの一つかもしれないが、このグラフィックの豪華さに対して宮城道のピースパイプのように淡白である(here)。


そうそう、これはもうプレスのイメージを艶めかしくしているんですよ。とはいえ、このスクリーンショットには、サマンサ、ハロウィンのゴブリン、私が手から放つ巨大な氷柱など、シリーズの精神がすべて息づいているのです。待って、巨大な氷柱?

さて、「コブラカイ:ザ・カラテ・キッド・サーガ・コンティニュー」は、Netflixの番組を面白いビートエム・アップにするために、多くの自由な発想が盛り込まれています。そして実際、写真を見ていると、「カラテキッド1」でジョニーとその仲間に乱暴されたダニエルのバイクと同じように、これはゴミ箱行きに違いないと、ライセンスジャンク警告のサイレンが鳴り響いている

これはどんなゲームなんだ?

シーフ)についての私の悲哀の物語を読んでくださった方なら、お気づきかもしれません。ジャン・クロード・ヴァン・ダムがスプリットに夢中なのと同じくらい、私はこの武術に夢中なんだ。そして実際、シーフは私の格闘技ゲームへの情熱に再び火をつけてくれたのです。現在、Switchで昔の「King of Fighters」をプレイし、Steamで「Soul Calibur 6」をプレイし、最初の「Guilty Gear」を拷問している。このゲームには、敵が常に私に対して繰り出すインスタキルの作戦が組み込まれており、皮肉にも、 … @ $% &!!!!

まあとにかく、コブラカイの話に戻ろう。空手キッド・サガ・コンティニュー」は、まさに私のような人たち、つまり、おなじみのキャラクターと一緒にレベルを超えて戦うだけの、極めてわかりやすい格闘家の気分の格闘技ファンのための作品だ–ソロでも協力プレイでも。グラフィックの面でも、ゲームプレイの面でも、『ストリート・オブ・レイジ4』のような素晴らしさはありませんが、:このゲームには本当に強みがあります!

例えば、最初に攻撃的なコブラカイを選ぶか、平和的な宮城土を選ぶかで、本当に違ってくるんです。いわば、ゲーム内に2つのキャンペーンが存在するのです:

  • チームコブラ改:ここでは、フーリガンのスワッシュバックラー、ミゲル、トリー、ホーク、ローレンス師範を演じます。
    • チーム宮城道:意外にもダニエルさん、サマンサ、ロビー、ディミトリが体現している。


    明らかにシナリオは同じ:街中、ショッピングモール、オールバレーアリーナなどを戦いながら進んでいきます。しかし、他の敵に出会うこともあり、まったく別のカットシーンでストーリーが進行していきます。ああ、物語といえば……

    コブラカイにストーリーはあるのか

    コブラカイのゲームは2期の霞が関が舞台なので、宮城道とコブラカイの敵対は頂点に達していますが、ここでは全く別の物語が語られています。冒頭、デミトリとホークは、何か恐ろしいことが起こったので、校長と一緒に座っています – そして二人は、恨みなどを理由に、自分たちの言い分を話します。

    コブラカイのキャンペーンはホークの再話、デミトリの視点からの宮城のフラッシュバックとして体験するわけですね。全体像を理解したいのであれば、約8時間のストーリーを2回プレイする必要がありますが.ということで、正直なところ、ストーリーを楽しむためにビートアップをプレイするなら、マクドナルドでナイフとフォークを注文することもありますよね。そうそう、シーズン1でミゲルを苦しめたいじめっ子たちなど、第2シリーズの旧友とゲーム内で何度も対決するんですよ。

    しかし、全体的に見れば、ストーリーはどうでもいい。このシリーズのスマートな魅力は、パワーレンジャーレベル(ただし、少なくともいくつかのオリジナルスピーカー付き)のゴミのような台詞の雲を、ほんの一瞬だけ突き破ったものだ。特に敵の種類で顕著に現れます。いろいろな敵が山ほど出てくるし・・・。そして、それらはすべて不器用なステレオタイプや決まり文句を提供する。

    シリーズテンプレートより豪華に


    サッカーママ、エモ、ヒッピー、デパートの警備員、セグウェイ乗り、iPhoneを投げるヤッピーなど、敵の種類を挙げればきりがない。

    バイカーだろうがヤッピーだろうがサッカーママだろうが関係ないジョニーはどんな決まり文句にも拳を静止させない。
    バイカーだろうがヤッピーだろうがサッカーママだろうが関係ないジョニーはどんな決まり文句にも拳を静止させない。

    コブラカイ』シリーズもステレオタイプや決まり文句を揶揄していますが、そこではより賢く、より自己反省的な方法で行われています。シーズン1では怒ったヤギのように偏見を投げつけるローレンス先生だが、それは彼自身が何十年もマッチョなプロレのステレオタイプを体現し、敗北と損失しかもたらさなかったからこそ深みを増しているのだ。

    世代間の対立や幼少期の体験、多種多様な視点が盛り込まれた「コブラカイ」シリーズでは、決まりきったことの裏に必ず複雑な人間や背景があることを的確に強調しているが、このゲームは不器用で一面的なままである。そこで … しかし、「コブラカイ」を楽しむには、この退屈なストーリーを積極的に飲み込まなければならないのです。楽しいといえば…

    Does it play like crap?


    信じがたいことだが、「コブラカイ:ザ・カラテ・キッド・サーガ・コンティニュー」は、ビートエイムアップというジャンルにかなり革新的なアプローチを取っている。例えば、多くのタッグファイターがそうであるように、私とファビアーノはいつでもキャラクターを入れ替えたりすることができます。そこで、ローレンス先生を途中でベンチに送り、邪魔にならないように治療させ、即座にトーリィとして戦い続けました。

    でもさらにクール:ファイナルファイトなどの多くの古典的なストリートファイターは、本当にかっこいい必殺技をうるう年に一度しか使わせてくれませんが、コブラカイは数レベル後にはほとんど超技だけで構成されています。MMOのように、例えばトリーはファイヤーキックを永久にクールダウンさせたまま、燃え盛る竜巻のように画面上を掃射することができます。

    ええ、もちろんこれはシリーズの枠を超えているのですが、各キャラクターの特殊な操作方法は、そのキャラクターの個性と関係しています。例えばホークは、自分の周りに巨大な炎のホークを作り出します。コブラカイでは、この超人的な動きと、通常のパンチやキック、カウンターやブロックなどの技で、敵を長い間空中にとどめておくことができるんだ。

    コンボの連鎖は、満足感があり、重厚で、楽しくてカオスな感じです。数十種類の敵が登場し、画面は常に混沌としているからです。

    敵がコインを落とすと、新しいスキルや特典を習得することができます。すべて初歩的なことですが
    敵がコインを落とすと、新しいスキルや特典を習得することができます。すべて初歩的なことですが

    But is it worth it now?

    『コブラカイ』のいわゆる一瞬一瞬のゲームプレイはとても楽しい–特にCo-opでは。しかし、このゲームの予算が少ないことは、あらゆる場面で目立ちます。2つ目のレベルごとに何らかのバグが発生し、チェックポイントから強制的に再スタートさせられることもあった。動きや当たり判定は確かに完璧ではありませんが、数時間楽しむには十分なレベルです。
    しかし、たとえファンであっても、Steam版で20ユーロ、Windows Store版で40ユーロを使うのは本当にもったいない。ちなみに、オンラインCo-opはないので、ソファかSteam Remoteでプレイすることになる。そして今、SILENCE!!!

Stephan
Stephan
年齢: 25 才出身地:ブルガリア 趣味:ゲーム 職業:オンラインエディター、学生

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