ハリー・ポッター:ホグワーツを題材にしたゲームの最高傑作と最低傑作

Follow US

80ファンいいね
908フォロワーフォロー
57フォロワーフォロー

ホグワーツ・レガシー』だけでなく、ハリー・ポッターのゲームは現在25本以上あります。最高の思い出も、最悪の思い出も、私たちはあなたとともに思い出します

「ハリーポッター」と言っても、重く響く。魔法使いの弟子とその仲間たちの冒険は、様々なメディアを通じて、世代を超えて親しまれてきました。その中にゲームソフトがたくさんあっても不思議ではありません。

その数は非常に多く、ファンの中には、この作品から初めてシリーズに触れたという人も絶対にいるはずだ。だからラッキーなことに、少なくとも最初のうちは、翻案が実際に細部にまでこだわって演出されているのです。ここで、人は不思議な世界に恋をしてしまうのも無理はない。しかし、本や映画が年月を経て暗くなればなるほど、それに対応する翻案も無愛想になる。

山ほどある過去のハリー・ポッターゲームを研究し、「ホグワーツ・レガシー」の発売に合わせて、皆さんと一緒に魔法界の数年間を振り返ってみたいと思います。

ゲーム大洪水

。

基本的にハリーポッターのゲームは2種類に分けられます。一方では、映画をそのまま映画化したものがあり、他方では、フランチャイズをより自由に解釈したスピンオフ作品があります。しかし、前者だけを数えると、25種類のゲームがあることになります。

ちょっと待てよ……25って!?8作品しかないんですか?ワーナー・ブラザースとエレクトロニック・アーツは、ライセンスを最大限に活用するため、各作品ごとに異なる開発スタジオに依頼し、すべてのコンソール、携帯ゲーム機、PCに対応させたのです。あ、スマートフォンもですね。

(最初の2回の映画化では、キャラクターはまだ高度に様式化され、本のカバーの解釈に近いものでした)
(最初の2回の映画化では、キャラクターはまだ高度に様式化され、本のカバーの解釈に近いものでした)

もちろん、プラットフォームが大きく異なるケースもあります。ゲームボーイカラーは技術的にプレイステーション2に追いつけませんし、スマートフォンのJavaゲームも遅れをとっています。どのコンバージョンもソースは同じですが、技術的、芸術的に異なる解釈をしています。ジャンルだって変わるんです。

これはすでに「ハリー・ポッターと賢者の石」に現れています。初代「プレイステーション」ではアクションアドベンチャーをクリアし、ゲームボーイカラー版ではターン制バトルなどJRPGのような遊び方ができるようになっているのです。ですから、『ハリー・ポッター』シリーズが好きな方なら、たくさんの解釈で楽しんでいただけると思います。

(ゲームボーイカラー版の賢者の石は、ターン制の戦闘とたくさんのセリフがある、ちゃんとしたJRPGです。)
(ゲームボーイカラー版の賢者の石は、ターン制の戦闘とたくさんのセリフがある、ちゃんとしたJRPGです。)

はじめに不思議ありき

Well, do you want to feel really old? ハリー・ポッターと賢者の石」は2001年11月14日に公開されました。正気の沙汰とは思えませんね。しかも当時は、さらに古い本だった。錬金術を題材にした小説を子供が読むことを心配する声が、学校の先生から公然と上がったのを覚えていらっしゃるでしょうか。

少なくとも、ゲームは有害であるという古い常識は消え、さもなければ、この名作もそうなっていたでしょう。そう、クラシックです!PSoneの1作目は本当に良い出来ですからね。ハリーがホグワーツを探検し、クィディッチをし、魔法をかけ、ヴォルデモートと戦うアクションアドベンチャーです。日常生活のように聞こえることが、主人公にとっても観客にとっても、比較的新しいものだったのです。

このゲームは、まるで輝く子供の目ですべてを体験しているかのような気分にさせることに成功しています。これは、書籍に登場するキャラクターや設定を正確に表現していることが寄与しています。ここで興味深いのは、映画がまだ製作中であったため、開発者がより想像力に頼っていたことである。そのため、例えばキャラクターは、本の表紙のイラストを思わせるような子供っぽいアニメの人物のような感じになっています。音楽も映画のものではなく、このゲームのために特別に作曲されたものです。

これは、ちょうど1年後に公開された『ハリー・ポッターと秘密の部屋』(2002年)でも続いている。ここでエレクトロニック・アーツの話をしている以上、必然的にFIFAとの比較が出てくるわけです。これだけ多くのプラットフォームに対応し、同時に短い開発期間で新しいゲームを販売店に提供するためには、妥協が必要です。

(多くのポッターファンが同意しています。PS2版の「秘密の部屋」はフランチャイズで最も成功したゲームの1つです。)
(多くのポッターファンが同意しています。PS2版の「秘密の部屋」はフランチャイズで最も成功したゲームの1つです。)

そして、なんということでしょう、ここには妥協があったのです。ほとんどすべてのバージョンが、1作目の拡張パックのようなもので、多くのゲーム要素やシーケンスが根本的に繰り返されています。例えば、自走式カメラによるチェイスシーンが多く、前作と同じレベルデザインが採用されている部分もあります

。

PS2へのジャンプと共演

。

当時の次世代機はこの運命を免れ、プレイステーション2、Xbox、ゲームキューブ向けに、あらゆる点で優れた、ゼルダを強く意識したスタンドアローン版がリリースされる。ホグワーツをより自由に探索できるだけでなく、パズルのような難易度の高いダンジョンがいくつも用意されています。そのため、ファンの間では「ハリー・ポッターのゲームの中でも最高傑作」とも呼ばれています。なぜなら、さまざまな改良が施されているにもかかわらず、初代が持っていた不思議な感覚はそのまま残っているからです。

このことも、当時は社内で注目されていたのでしょう。EAらしいといえば、2003年にPS2、Xbox、GC向けに、それをベースにした新解釈の「賢者の石」を3分の2程度まで公開したことだ。つまり、同じアセット、同じゲームプレイ要素、ただいくつかの新しいダイアログとタスクがあるということです。さて、私たちがどのようにしてFIFAにたどり着いたか、おわかりでしょうか?EAは、少ない労力で多くのお金を生み出す方法をすでに理解していました。

ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』(2004年)が同じフレームワークで作られているのは、当然のことです。しかし、多くの新セクションが追加されただけでなく、ついに協力プレイの仕組みも加わったので、また新しいゲームのように感じられます。ここでは、ボタン一つでハリー、ハーマイオニー、ロンの3人が入れ替わります。

これは、それぞれの能力を持ち寄り、あるキャラクターだけが障害を通過できることもあるため、必要なことなのです。同じように、3人で重いものを運ぶこともある。そして、そうです。もちろん、3人も戦わなければならないのです。前作でもトリオは存在していましたが、今回は各キャラクターを操作するため、チームワークの感覚がより強くなっています。

(GBA版「アズカバンの囚人」で開発元Griptonite GamesのJRPG3部作が完結)
(GBA版「アズカバンの囚人」で開発元Griptonite GamesのJRPG3部作が完結)

残念ながらローカルCo-opモードはありませんが、それはおそらく数々のサイドタスクを複雑化させるだけでしょう。ここでは、例えばバックビークに乗って空を飛ぶことができるのですが、他の2人のプレイヤーと一緒だと、操作性に関する議論が大きくなっていたでしょう.&nbsp。

特にGBA版は、ゲームボーイカラーのJRPG版と同じスタジオに制作を依頼したことが特徴です。また、ロールプレイングゲームとしての完成度もかなり高いです。当時のGBAの限界を超えた緻密なドット絵と、美しいアニメーションが光っています。ターン制のバトルもよりダイナミックに演出されています。このバージョンは、レトロゲームに興味がある人なら絶対にお薦めです!

品質が途切れる

。

エレクトロニック・アーツは多くのコンテンツを新作に再利用していますが、『はじめてのおつかい』には独自の魅力があり、映画や本から独立した体験として十分に通用するものだと言えます。どのゲームにも共通しているのは、オリジナルではアクションが少なかったシーンを何とかして内容で埋めなければならなかったということです。

そのために、時には迷惑なミニゲームもありましたが、本当に奇抜なアイデアもありました。例えば、あるシーンでは、Slugulus-Eructoの呪いをかけられたロンの嘔吐物を拾わなければならないんだ。はい。そうなんです。また、ほうきで飛び回るコーナーや、クィディック勝負をするコーナーもあります。このスポーツのファンのために、2003年には『ハリー・ポッター:クィディッチ・ワールドカップ』という独立したスピンオフ作品まで作られました。準ザ・ポッター-FIFA、EAではなぜか避けられない。

。src=冒険への帰還

」。
ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』(2007年)は、ハリーが5年生になり、ヴォルデモート卿の手下とダンブルドアの不死鳥の騎士団の間で勃発する戦争に対処していく姿を描いています。炎のゴブレット」のくだりはファンには不評だったため、今回は批判を考慮してホグワーツの自由な探検を復活させたようだ

。

なるほど、控えめな表現ですね。このゲームは探検の最たるものです。アナログスティックを多用する物理ベースのアクションの間延び感が減った。その代わり、ここでは他の生徒とたくさん話したり、延々とフェッチクエストをやったりするんだ。最初は気づかないのですが、魔法学校の再現が実に細かく、それゆえに成功しているのです。スタイルがさらにフォトリアリスティックになりましたが、その分、映画のセットとの近さがより強く感じられるようになりました。

(不死鳥の騎士団の最大の魅力は、自由に探索できるホグワーツの大再現)
(不死鳥の騎士団の最大の魅力は、自由に探索できるホグワーツの大再現)

ネタバレなし:原作でハリーが仲間を募集しているのを覚えていますか?ゲームの中でもそうなんですが、最終的に仲間になるまでに、必ずつまらないミニゲームをクリアしなければならないんです。例えば、奇妙な物理エンジンが立ちはだかる中、オブジェクトを正しく配置することです。いびつな速度で学校を突っ走っている間に用事を済ませたり。ホグワーツの再現はもはや感動的ではなく、ファストトラベル機能がないのは尋問の際の拷問に使われるのではとさえ思ってしまうほどです。

ハリー・ポッターと謎のプリンス』(2009年)は、基本的に同じコンセプトを採用していますが、そこに有意義な改良と新しいゲームプレイの要素を加えています。クイックトラベル機能?Check! ハリーが走れるようになった?Check! フェッチクエストの回数が減り、自分でポーションを調合するミニゲームも追加されました。

(ポーション作りは「半純血のプリンス」の最も重要な新機能の一つです。)
(ポーション作りは「半純血のプリンス」の最も重要な新機能の一つです。)

不死鳥の騎士団がなるべきゲームだったという感じですね。そうですね、最初の頃のような魅力はもうないにしても、バランス的には十分におすすめできる作品です。ホグワーツでの日常生活のようなものを描いたゲームとしては、これ以上のものはないでしょう。

(不思議なことに、ニンテンドーDS版とPSP版の「半純血のプリンス」はプリレンダー背景を使用しているため、バイオハザードと同じでホラー感がない)
(不思議なことに、ニンテンドーDS版とPSP版の「半純血のプリンス」はプリレンダー背景を使用しているため、バイオハザードと同じでホラー感がない)

Harry goes crazy!

ハリー・ポッターと死の秘宝」パート1とパート2は、「ギアーズ・オブ・ウォー」のようなスタイルの3人称シューティングゲームです。呪文だけで 錬金術に近いという理由で、本に文句を言った先生方を覚えていますか?今こそ、この2試合を見るべき! ハリーは杖でデスイーターの大群を吹き飛ばす。それぞれの呪文は、他のゲームでおなじみの通常のハンドガンの1つに相当する働きをします。

ある呪文はショットガンのような効果を持ち、別の呪文はスナイパーライフルのような効果を持つ。そうそう、それはとても不思議で愚かなことなのですが、それだけに魅力がないわけではありません。残念ながら、パート1ではあまり意味がない。このゲームは、映画の中でトリオが逃亡したりキャンプをしたりする静かなシーンの数々を、同じ古いレベルを通過させる退屈なサイドミッションで埋め尽くしている。

その合間には、一人称視点でステルスマントを使った、敵の走路がわかりすぎるほどのスネ夫ステルスミッションもあります。スニーキングパスが省略され、テレポートでかわされるようになり、カバーシステムがうまく機能し、ショットもよりパンチが効くようになりました。ミッションはより多彩になり、時にはミネルバ・マクゴナガルの役を演じることもあります。パート2も前作と比較すると物足りないが、少なくとも最後の仕上げにいい感じの玉手箱アクションを提供している。

 src=

とてもユニークで、だからこそ面白いのが、ワンダーブックの2タイトルです。2012年に「Book of Spells」、2013年に「Book of Potions」が開発されました。カメラとMoveコントローラー、そして前述の「ワンダーブック」が必要な、PlayStation 3用の拡張現実ゲームです。ここでは、手の動きで呪文を唱えると、本から画面上にきれいなアニメーションで出てくるし、語り口も魔術師の弟子のような風情がある。どちらのARゲームも、どちらかというと若い人向けに作られていますが、コンセプトがかっこいいので、大人の方も驚かれたようです。当時はまだARもそれなりに不思議に思えたものです。

(キネクトを覚えていますか?ハリーもその気になり、たとえその喜びがあまりに短かったとしても)
(キネクトを覚えていますか?ハリーもその気になり、たとえその喜びがあまりに短かったとしても)

ポケモンGOは、世代を超えたプレイヤーを新鮮な空気の中に連れ出すセンセーショナルな成功であり、魔法のようなものだとも、多くの人が表現することでしょう。開発元のナイアンティックは、2019年に『ハリー・ポッター:ウィザーズ・ユナイト』で精神的な後継作を発表しました。スマートフォンのAR(拡張現実)ゲームで呪文を唱えるのはカッコいいのですが、その閃きはなかなか伝わりません。ポケモンGOの収集面は、より身近になりました。

たくさんのゲーム、少ない時間 …

ハリー・ポッターのゲームがたくさんあることに驚きましたか?スター・ウォーズ』や『スタートレック』など、他のビッグフランチャイズにも同様のルードグラフィがありますが、私たちはそうしています。何より、利用可能なすべてのシステムプラットフォームをカバーしていることが大きな特徴です。確かに、かつてユービーアイソフトも同様のアプローチをとり、例えばジェームズ・キャメロン監督の『アバター』の複数のバージョンを同時に発売した(どれも同じ表紙で苛立たしい)。しかし、この点ではハリー・ポッターが今でも文句なしの世界チャンピオンだ。

しかし、ゲームの質には差があっても、多くの人の好みに合うはずです。スポーツゲームからRPG、シューティングゲーム、オープンワールドアドベンチャーまで、ほとんどすべてのゲームが揃っています。ただし、義務的なカートレースは除く。マジかよ!?ハリー・ポッターレーサーはどこだ?それは、どんな大きなシリーズでも本当は欠けてはいけないことなんです。だから、「魔法のレーストラックとそのドリフト方法」の発表を心待ちにしたい。

RELATED ARTICLES

『ファイナルファンタジー・レゾナンス』レビュー:伝統的なRPGへのラブレター――誰もが理解できるわけではない

この新作『ファイナルファンタジー』は、実のところかなり古めかしい――少なくともそう感じられる。そして、この伝説的なJRPGシリーズと共に育ってきた人であればあるほど、その点を大いに喜ぶだろう。いいえ、昔がすべて良かったわけではない。特にゲームに関しては、ノスタルジーが私たちにそう思わせがちだとしても、決してそうではない。だからこそ、『ファイナルファンタジー レゾナンス』のようなゲームを公平に評価することは、刺激的であると同時に難しいのだ。このレトロなRPGをどれだけ楽しめるかは、あなたがこの伝説的なJRPGシリーズのファンであるかどうか、そして何よりも、いつからファンであるかに大きく左右されるからだ。『レゾナンス』は、限界まで、時にはそれを超えるほどオールドスクールだ。ただ、なぜ私が1週間で40時間以上もこのゲームに没頭してしまったのか、それが謎だ。自発的に。休暇中に。さあ、一緒にその謎を解き明かしていこう。2.5Dの芸術作品まずは明らかな事実から整理しておきましょう。『ファイナルファンタジー レゾナンス』は、『オクトパストラベラー1&2』から多大な影響を受けており、それらもまた初期の『ファイナルファンタジー』へのオマージュとして制作されました。クールな若者たちなら、これを「フルサークル」と呼ぶでしょう。どちらのゲームでも、ピクセル調でありながら細部までこだわってアニメーション化された2Dキャラクターが、Unreal Engineで作成された3D背景の前で動き回ります。どちらのゲームでも、ターン制の戦術バトルにおいて最も重要なのは、敵の弱点を突いて「スタガー」状態、つまり一時的に戦闘不能にさせることです。しかし、『ファイナルファンタジー レゾナンス』をプレイすればすぐに、開発チームが前作とは全く異なる予算を投じていたことがわかります。3Dの背景は、巧みなカメラワークで度々驚きを与え、その点では『ファイナルファンタジーVII~X』を懐かしく思い出させます。さらに、手の込んだカットシーンが山ほどあり、中にはレンダリングされたものさえあります。そのため、イフリート、オーディン、タイタン、ラムーといったシリーズおなじみのエスパー・スーパーモンスターを召喚すると、まさに壮大な気分を味わえます。特に、『レゾナンス』ではレンダリングされたシーンとゲームグラフィックが巧みに組み合わされているためです。オーケストラによるサウンドトラックも非常に豪華な仕上がりで、お馴染みのテーマ曲と新曲が融合しており、今年私が聴いた中で最高の作品の一つに数えられます。唯一の残念な点は、質の高いボイスアクティングが英語または日本語でのみ提供されていることです。限界まで極めたオールドスクールさて、これで『ファイナルファンタジー・レゾナンス』において「現代的」と呼べる要素はほぼすべて網羅できたと言えるだろう。というのも、ゲームプレイの観点から見れば、この「新しい」ファイナルファンタジーはプレイヤーを90年代へと真っ直ぐに連れ戻してくれるからだ。ゲームの進行に合わせて徐々に開放されていく、街やダンジョンを巡るオーバーワールドマップ。選択の余地が一切ない、厳格に直線的なストーリー。スキップできないランダムエンカウント。自動レベルアップによるシンプルなキャラクター育成システム。その内容は、基本的に新しい街の店で、その時点で入手可能な最高の武器と防具を購入することだけだ。ダンジョンは、基本的にすべてランダムエンカウント、宝箱、点滅するアイテム、そして最後にあるボス戦で構成されている。ごく稀なパズル要素は、むしろその例外としてルールを裏付けている。AからBへ行き、Cを手に入れるか、Dを倒すという、極めて単純なサブクエスト。4人のキャラクターからなるパーティですが、ダンジョンや街、フィールドを探索している際に見えるのは、主人公のレインだけです。私はあえてこのように淡々と列挙しています。それは、皆さんに2つの反応のうちのどちらかを引き起こすためです。つまり、「そうあるべきだ!」か、「一体どういうこと?」のどちらかです。『ファイナルファンタジー・レゾナンス』が現代のRPGに譲歩している点は、ほんの一握りの利便性機能だけです:3つの難易度徒歩でもチョコボでも使えるダッシュボタンスキップ可能なエスパー召喚ボス戦の直前にセーブポイントがあり、ダンジョン入口へのテレポート機能 ある場面では、イライラして『ファイナルファンタジー・レゾナンス』を中断しそうになったほどだ。確かに、魔法使いたちの隠された街が存在するのは、このシリーズではお決まりのモチーフだ。問題になるのは、その街を発見するために、30分以上も空船で世界地図の隅々まで探し回らなければならない時だ――ボタンを押してレーダーを起動し、いつか反応が出ることを願って。とにかく、火山島の南東にある海を探してみてほしい。後で感謝してくれるはずだ。全員捕まえろ!まだついてきていますか? それでは、私の「関係性テスト」の第2の試練です。ライトニング、バーツ、クラウド、ティダ、ヴァーン、ジダン、クライヴ、スクワール――これらの名前のうち、どれほどがあなたにとって素敵なRPGの思い出と結びついていますか?その数が多いほど、『ファイナルファンタジー・レゾナンス』の最も重要なゲーム要素である、いわゆる「ビジョン」が、あなたの中でより強く響くことになる。ゲームの世界の至る所に、隠され方が様々な聖域が点在しており、そこには――もちろん――クリスタルが収められている。このクリスタルを使って、『ファイナルファンタジー』シリーズに登場する全26人のキャラクターのうち、1人をアンロックすることができる。ストーリーは、それに対してある程度納得のいく理由を提示しているだけでなく、何よりもキャラクターたちを素晴らしく紹介しています。動画シーンでは、これらのキャラクターの「オリジンストーリー」が語られるだけでなく、それぞれのゲームからのシーンも映し出されます。そして、それらのゲームを知っている人にとっては、まさに旧友との再会のような感覚を味わえるでしょう。 ゲームプレイ上、ビジョンはかなり現実的なものになっています。これは、基本的に、他の数え切れないほどの日本のRPGでお馴染みの「ジョブシステム」をアレンジしたものに他ならないからです。つまり、ジョブではなく、8人のパーティーメンバーそれぞれに「ビジョン」を割り当てます。割り当てられている間はレベルアップし続け、より強力なスキルを次々と解放していきます。一度解放されたスキルは、ビジョンを変更した後でもヒーローたちが使用できますが、当然ながらスロット数には限りがあります。『オクトパストラベラー』や『ドラゴンクエスト』にも同様のシステムがありますが、やはりクラウド・ストライフの「ビジョン」には、戦士という「ジョブ」よりも感情的なつながりを感じることでしょう。少なくとも、クラウドが誰なのかを知っているなら。そして、彼のスキルの一つが「クロスストライク」という名前であることを、今こうして喜べるはずです。シリーズファンとして、私は『ポケモン』風に言えば、すべてのビジョンを「捕まえる」まで決して諦めません。二重の意味での弱点しかし、真実として言えるのは、戦闘において最終的には敵の弱点を突いて、できるだけ早くスタガー状態に追い込むことがすべてだということです。全員を同時にスタガー状態にすることができれば、割り当てられたヴィジョンによる壮大な演出の特殊攻撃を発動させることができます。ただし、バランスには若干の不安定さが見られます。中難易度以上では、特にボス戦において、パーティー全員で一貫して弱点を徹底的に攻め続けることで初めて勝機が生まれるからです。つまり実際には、ボス戦を開始し、分析魔法で弱点を特定し、セーブポイントに戻ってパーティーとヴィジョンを最適化し、攻撃を仕掛ける、という流れになります。クールな演出や、エスペルやビジョンへの感情的な結びつきのおかげで、今でも楽しめる要素ではあるが、『オクトパストラベラー1&2』の戦闘の方が、はるかに洗練された戦術が可能であるという事実は隠せない。ストーリーの第一印象は誤解を招く『ファイナルファンタジー・レゾナンス』が最も革新的なのは、まさしく私が最も予想していなかった部分、つまりストーリーにおいてだ。物語は「古典的」という言葉を通り越したほど古典的な始まりを見せ、日本のRPGのあらゆるお決まりの要素を次々と繰り出していく:高潔で無私のヒーロー――この場合は、飛行船旅団の司令官レイン当然ながら秘密を抱えた、純真で美しい「危機に瀕した乙女」世界を滅ぼそうとする仮面の悪役『レゾナンス』はこれらすべてを、バックストリート・ボーイズのコンサートのVIPチケット以上のファンサービスとともに融合させている。ひと息つこう……チョコボ、クリスタル、エスパー、モグリー、マギ、飛行船、火から「フェウガ」への定番の強化、召喚時のレンダリングシーン、モルボル、カクタス、トムベリー、特に手強いオプションのエンドゲームボス、そしてもちろん、セフィロスも登場します。ノスタルジーを満喫するための定番要素のように聞こえるかもしれませんが、プレイすればするほど、スクウェアがこれらのクラシックな要素をいかに意味深く、愛情を込めて新しいものへと融合させたかが分かってくるでしょう。公平を期すために言えば、『ファイナルファンタジー』はもともと、他の日本のRPGよりも多くのサブテキストやストーリーの深みを持っていた――『ファイナルファンタジー7』の環境汚染というテーマを思い出してほしい。しかし、ゲームの進行に伴い、『レゾナンス』がこれほどまでに自らの「お決まりのパターン」を打ち破り、文字通りその正体を暴いていくとは予想していなかった。そのため、ストーリーについてはこれ以上明かさないでおこう。『ファイナルファンタジー』にあまり興味のない人にとっても、このストーリーは楽しめるものだと断言してもいいでしょう。ゲームの他の部分については、まったく当てはまりませんが。でも、ここまで読んでくれたなら、その点は伝わったと思います。少しはね。編集部の総評『ファイナルファンタジー・レゾナンス』をプレイするのは、まるで私の「高校卒業25周年」パーティーのプレイリストを聴いているような気分です。たまたま立ち寄った人は、少なくともその曲のいくつかは聞いたことがあるでしょう。しかし、それらが私や友人たちにとってどのような意味を持つのかを本当に理解するには、当時その場にいた必要があります。『ファイナルファンタジー レゾナンス』は、いわば『ファイナルファンタジー』のミックステープのようなものです。長年のシリーズファンであり、とりわけターン制だった初期の作品に深い愛着をお持ちの方には、このノスタルジックな旅を心からお勧めします。私にとっては、まさにすべての感情のツボを刺激され、まるで旧友との再会のような感覚でした。とはいえ、ゲーム評論家として、ノスタルジーの色眼鏡を外すのも私の仕事です。そして、じっくりと観察すればするほど、純粋なゲーム性という点では、他の日本のRPGの方が明らかに優れていることが明らかになります。オールドスクールな作品の中では、『オクトパストラベラー2』も『ドラゴンクエストVII リイマジンド』もそれに当てはまります。もしもう少し現代的な作品をお探しなら、『FF7』のリメイク版や『メタファー:レファンタジオ』をおすすめしたいですね。一方で、これほどまでにファンサービスに徹したゲームを、私は久しく体験していませんでした。『ファイナルファンタジー レゾナンス』は、その役割を見事に果たしています。

『The Blood of Dawnwalker』が初の大型アップデートを実施し、私が最も切望していた要素がまさに盛り込まれました

『The Blood of Dawnwalker』は、リリースから数週間後にアップデート1.1を公開しました。ここでは、パッチノートの全文と、このアップデートに対する私たちの個人的な評価をお届けします。『The Blood of Dawnwalker』はリリース当初から非常に優れたRPGでしたが、改善の余地もありました。今回、この吸血鬼をテーマにしたオープンワールドゲームに初の大規模アップデートが実施され、多くのプレイヤーの要望が反映されていることが実感できます。『The Blood of Dawnwalker』をすでに約60時間プレイしている私にとっても、アップデート1.1はまさに正しい方向への一歩です。アップデート1.1の見どころアップデート1.1のパッチノート全文 アップデート1.1の見どころアップデート1.1における「The Blood of Dawnwalker」は、主に以下の3つの分野に焦点を当てています:バランス、技術、利便性機能。私の見解では、まさにこれらの分野こそが、このRPGが今後最も成長できる部分であり、3つの新機能だけでも、ゲーム体験は即座に少し向上しています:スキルのリセット『The Blood of Dawnwalker』では、スキルの習得にも時間がかかるという点については、賛否両論あります。しかし、重要なクエストをすべてこなすのに十分な時間が残っているため、私はこの点を受け入れるようになりました。しかし、アップデート1.1により、私にとって大きな不満の一つが解消されました。スキルを習得したものの、気に入らなかった場合、ポーションを使ってスキルをリセットできるようになったのです。これで失った時間を取り戻せるし、もしかしたらウィッチドクターのビルドも試せるかもしれません!戦闘の改善『The Blood of...

『マスエフェクト5』:BioWareの閉鎖後に新たなトレーラーがリーク

『Mass Effect: Universe』の動画には、お馴染みの種族や宇宙飛行の様子が映し出されている。IGNは、中止されたこのプロジェクトのインエンジン映像であることを確認した。昨日開発中止となった『マスエフェクト5』の新たなトレーラーは、EAがスタジオ全体を閉鎖する前からすでに完成していたようで、現在リークされている。この情報は当初、BioWareが支社を構えていたテキサス州オースティンのサブレディットへの投稿から明らかになった。あるEA社員とみられる人物が、そこに次のように書き込んだ。「数ヶ月前、『マスエフェクト5』の完成したトレーラーを見た。だからこそ、開発がまだそれほど『初期段階』だったという話が、非常に不思議に思える。」N7デイの伝統11月7日の「N7 Day」は、『マスエフェクト』ユニバースの毎年恒例の記念日であり、シェパードの軍階級にちなんで名付けられた。BioWareはこの日を定期的に、発表や最初のティーザー公開の機会として利用してきた。IGNが報道を裏付ける:リリース可能な状態のトレーラーはすでに存在していたこのような主張は一見誰にでもできるものだが、IGNの情報によると、社内には実際に第5作の公開可能な動画が存在していたという。その後、その予告編がインターネット上にも流出しており、IGNによれば、その真偽は確認済みである。この映像では、「Mass Effect: Universe」というプロジェクト名が明かされており、冒頭には「以下のインエンジン映像は、当スタジオの小さな開発チームによって制作されたもので、プリプロダクション段階のアセットを使用しています」という注記が表示される。このトレーラーには、これまでのシリーズ作品でお馴染みの武器、バイオティック能力、エイリアン種族など、数多くの見慣れた要素が登場する。さらに、ロマンスシーン、マスポータル、宇宙飛行、ナイトクラブの様子も垣間見える。EAによると、このプロジェクトは依然として「開発の初期段階」にあるとのことだったが、この発表は驚きと衝撃を同時に呼び起こした。2020年12月の『The Game Awards』で『Mass Effect 5』が発表された際、スタジオはすでに制作が極めて初期段階にあると述べていました。それから6年後、このゲームは歴史の1ページとなりました。50人の開発者が影響を受ける:オースティン拠点は影響を受けない見込みブルームバーグによると、『ドラゴンエイジ:ザ・ヴェイルガード』のリリース後、BioWareでは約50名の従業員が新作『マスエフェクト』シリーズの開発に従事していた。グループ全体では、合計400人の雇用が削減されると報じられている。報道によると、オースティンのBioWare拠点は閉鎖の対象外となり、今後はEAの他の制作プロジェクトを支援する予定だという。N7 Dayを目前に控えた苦い別れ:『バルダーズ・ゲート3』を超えるはずだったビジョン11月7日に迫ったN7 Day(同スタジオが毎年このシリーズを祝う日)を考えると、BioWareと『マスエフェクト5』の終了はとりわけ痛ましい。チームは新作に対して大きな野心を抱いており、『バルダーズ・ゲート3』や『ウィッチャー3』といった大作をも凌駕することを目指していたようだ。一方、業界全体がこの損失を悼むとともに、パブリッシャーであるEAに対する批判の声も上がっている。