アトミックハートは、今年のシューティングゲームになる可能性を秘めているが、ひどい失敗をする可能性もある

Follow US

80ファンいいね
908フォロワーフォロー
57フォロワーフォロー

アトミックハートがいよいよ形になってきました。ヴァリにとって、『Bioshock』と『Control』をミックスしたとんでもなく格好良い作品には、2022年のシューター・オブ・ザ・イヤーに必要なものがある

このシューティングゲーム、本当にやりたい。できれば今すぐにでも。アトミックハート』は、すでに最初の予告編で口あんぐりでしたが、いよいよ2022年末の公開が手の届くところに迫ってきましたね。少なくとも、ロシアの開発会社Mundfishと、実に印象的なゲームプレイを信じるならば。

奇抜なゲーム世界、奇抜な敵のデザイン、テンポの良いシューティングゲームなど、新トレーラーを見るたびに衝撃を受けます。しかし、最終的にアトミックハートが提供しなければならないのは、ユニークな美学だけではありません。そして、その大きな期待にシューターが応えられるかどうかは、まだ疑問が残る。

ここでは、アトミックハートについて知っておくべきことをまとめ、なぜ私がビデオゲームに大きな期待を寄せているのか、しかし懐疑的な気持ちも持って発売を待ち望んでいるのかについて説明します。

そもそもアトミックハートってどんなゲームなんだろう


ストーリー:アトミックハートのストーリーはすぐに要約されますが、その分エキサイティングでもあります。舞台は、ロボット工学や技術の進歩がまったく違うスピードで進むことができた、もうひとつの現実のソビエト連邦です。しかし、アトミックハートは、すべてが再びうまくいかなくなったときに何が起こるかを示しています。

そこで1955年、コードネームP-3を持つKGBの特別捜査官ネーチャエフに扮し、怪しいほど長い間、何の兆候もない極秘物体の行方を突き止めることになったのです。現場に到着したP-3は、ロボットが人間に反抗していること、機械とゾンビしか残っていないこと、そして私が腕ずくで対処しなければならないことを知る。

(これほどまでに独創的にデザインされたゲーム世界は、現在のシューティングゲームではあまり見られません。)
(これほどまでに独創的にデザインされたゲーム世界は、現在のシューティングゲームではあまり見られません。)

ゲームプレイ:ゲームプレイの面では、アトミックハートは「Prey」、そして何よりも「Bioshock」を強く彷彿とさせるものです。つまり、P-3は右手に武器を持ち、左手で炎、電気、氷、パワーを放ち、テレキネシスを駆使することができる。しかし、機械やアンデッドといった不吉なモンスターには、近接攻撃、ハッキング、スニーキング、待ち伏せ攻撃など、あらゆる能力を駆使して立ち向かうしかないのだ。

また、ロールプレイの要素もありますが、どこまで踏み込んだ内容になるかは未知数です。ネーチャエフの射撃やスニーキング、ハッキングのスキルを上げたり、アビリティグローブの必殺技を磨いたりもできそうですね。アトミックハートではクラフトもできますし、P-3が拾ってくるものはほとんど使い道があります。しかし、こちらも詳細が待たれます。Steamで示唆されているSouls的な要素も同様です。

ちなみに、シングルプレイヤー中心とはいえ、アトミックハートにはPvPのマルチプレイも搭載されるようです。ただし、現在の情報によると、これはオプションであり、ゲームの進行に必須なものではないようです。そのために、他のプレイヤーとのバトルに特化したゲームエリアが用意されています。ちなみに、MundfishはCo-opモードを否定していない。

ゲーム世界:アトミックハートがオープンワールドを提供するかどうかは、まだ疑問があります。マンドフィッシュは、具体的な答えを出したくないんです。ですから、どちらかというと、セミオープンなエリアからなるマップを期待しています。敵やパズルに阻まれる可能性がある中で、何をどの順番で探索するかはある程度自由であるべきだと思います。

ちなみに、技術革新の危険性を視聴者に伝えることを目的としたNetflixのシリーズ「ブラック・ミラー」は、この設定のインスピレーションの一つとなっています。アトミックハートの場合、これにレトロフューチャーとソ連の美学がほどよくスパイスとして加えられている。共産主義の影響を受けたゲーム世界における帝国主義の否定もまた、手に取るようにわかるはずだ。

P-3が精神衛生上よろしくないことも、『アトミックハート』の狂気の世界では関係するはずです。このことが、彼の環境の知覚に積極的な影響を及ぼしているかどうかは否定できない–もっとも、それはもう十分にクレイジーなことではあるが。

(I already feel guilty to shoot this sympathy colleague in the face.)
(I already feel guilty to shoot this sympathy colleague in the face.)

グラフィック:アトミックハートは、他にはないユニークな外観と美しさを持っています。レトロフューチャーとソビエトの影響を受け、全体がUnreal Engine 4で作成されており、実に見事な出来栄えです。最終的に同じレベルにとどまるかどうかは疑問ですが、少なくともシステム要件は驚くほど控えめです。

発売:アトミックハートは、PC、PS5、XboxシリーズX/S、またPS4とXbox One向けに2022年第4四半期に発売予定であることに変わりはありません。しかし、具体的な発売日は決まっておらず、マンドフィッシュがこれ以上シューティングゲームを後回しにしないことを願うばかりです。正直なところ、それはあまり驚くことではないのですが。

マイシューターホープ2022

」。

アトミックハートは新鮮な設定で、シュータージャンルの代表作のいくつかを参考にしています:バイオショック、メトロ、ストーカーといったゲームからの影響は否定できません。ゲームプレイ自体は『Doom』のスピードと移動の流れを彷彿とさせ、武器、能力、スキル、クラフト要素のカラフルな品揃えも長期的なバラエティを保証する可能性があります。

しかし、「アトミックハート」の真の主役は、FPSのあらゆる側面に貫かれた奇抜な美学であることは間違いない。世界観、敵のデザイン、雰囲気……アトミックハートには、その奇抜な見た目だけで魅了されますね。アトミックハートで何が起こっているのか、言葉にするのが難しい時があります。

これまでに公開されたアクションでは、ロボットレディがユニコーンでピアスを打ち合う様子が描かれています。内臓が血と油とエンジンでできている透明なクジラもいる。イカのような触手で生命を搾り取ろうとする球体戦闘ロボットとかね。さらにもっともっと、文字よりも映像の方が断然見ごたえがあります。

確かに、これまで公開されてきた『アトミックハート』の予告編では、何が起こっているのかよく分からない。しかし、それこそが、(間もなく発売されるであろう)この一人称視点シューティングゲームを、私にとってはとても楽しいものにしてくれるのです。もちろん、アトミックハートがどのような状態で発売されるかは楽しみです。

(同時に知りたいけど、ここがどうなっているのか知りたくもない)
(同時に知りたいけど、ここがどうなっているのか知りたくもない)

アトミックハートはなぜ失敗するのか

絵に描いたようなグラフィック、迫力あるゲームプレイの予告編、ユニークなデザインなど、どれも良い出来です。アトミックハートが今、有望視されているだけに、開発元のマンドフィッシュはその大きな期待に応えなければならないのです。また、発売を間近に控えても、ゲームに関する多くの疑問が解決されないことにお気づきでしょう。

私は今、アトミックハートに対する懐疑的な考えを捨てられないし、捨てる気もない。やはり、シューティングゲームは、今の見た目と同じようにファンタジックなプレイができないとダメですね。さらに、2022年に「アトミックハート」が発売されることを期待するばかりです。現時点ではまだ、今年の第4四半期に発売するという話もありますが、具体的な日程は今のところ決まっていません。

そして、マンドフィッシュの開発問題についての報道です。2019年には、「アトミックハート」の作業に集中できないことから、開発のリブートと大量のレイオフが行われたことが、疑惑の開示報告書で明らかになりました。2022年のシューターへの期待は薄れつつある。

編集部のまとめ

アトミックハートも楽しみです!期待に応えられないかもしれないのは百も承知ですが。何しろ、開発元のMundfishがいろいろと挑戦して、1つのトレーラーが他よりも豪華になっているのですから。特にゲームの世界観や敵のデザインはたまりませんし、アトミックハートの奇抜な世界に飛び込むだけでも楽しみです。

もちろん、アトミックハートがその宣伝文句に見合わないというリスクは軽視できない。グラフィックの約束が守られないからなのか、「アトミックハート」はゲームプレイの面でも、ビデオゲームで起こりうるあらゆる問題の点でも、火をつけることはできない。少なくとも私は、2022年後半に発売される(と思われる)このシューティングゲームが、「バイオショック」や「メトロ」のような名作に続く成功を収めてほしいと思っています。Mundfishよりもずっと実績のある開発スタジオが失敗してきたことですから、簡単なことではありません。

アトミックハートのこれまでの感想:予告編は期待しすぎ?その期待に応えることができるのか。FPS(ファーストパーソンシューティング)に期待することは?コメントで教えてください!

」。

RELATED ARTICLES

『GTA 6』の初の大規模プレビューで、たくさんのクールな詳細が明らかに:プレイヤーキャラクターに過度なストレスをかけないほうがよい [更新]

『Dazed』誌のインタビューで、『GTA 6』の開発チームがゲームのあらゆる側面について語っています。ここでは、その重要な情報をまとめてご紹介します。Netflixでの『GTA 6』の大規模なゲームプレイ公開まで24時間を切った今、雑誌『Dazed』にオンラインインタビューが掲載され、Rockstarが数多くの新情報を明かしています。読者の皆様へのサービスとして、Netflixでの公開に備えて最新情報を把握できるよう、重要なポイントをドイツ語でまとめてご紹介します。『Dazed』のインタビューでは、主にロックスター・ノースの開発責任者であるロブ・ネルソン氏と、ナラティブ担当上級副社長のルパート・ハンフリーズ氏が語っており、舞台となるバイスシティや、プレイヤーの行動が主人公のルシアとジェイソンに与える影響について重点的に語られています。以下にその要点をざっとまとめました。『Dazed』誌のインタビューから明らかになった、重要な新ゲームプレイの詳細男性主人公のジェイソンは元軍人で、現在はあらゆる種類の麻薬の配達を行う宅配ドライバーとして働いている。女性主人公のルシアは、GTA 6の冒頭で刑務所から出所したばかりだ。二人はカップルである。このカップルの関係性はゲームプレイにも影響する:いつでも単独で行動できるほか、ルシアやジェイソンを同行させることも可能だ。ミッションにおいても、(少なくとも大部分は)自由に行動できます。インタビューでは、次のような例が挙げられています。ジェイソンとしてハンドルを握り、ミッションの目的地へ向かうこともできれば、助手席でスマホをスクロールしているルシアに切り替えたり、緊迫した状況では窓から身を乗り出してターゲットを狙ったりすることも可能です。この点に関連して、GTA 6ではフィードを含む完全なソーシャルメディアシステムがシミュレートされています。つまり、ゲーム内でも不健康なほど長時間スマホに夢中になることができるのです。しかし、これには影響が及ぶ可能性があります。旧作『サンアンドレアス』と同様、ルシアとジェイソンの体調は固定されたものではありません。食べ過ぎたり、睡眠不足になったり、アドレナリンレベルを長時間高め続けたりすると、体調に影響が出ます。簡単に言えば:目の下にクマができたり、痩せたり、太ったり、筋肉がついたり、あるいはあの有名な「フロリダ・マン」のような見た目になったりすることもあります。また、長時間日光の下を歩き回ると、日焼けもシミュレートされます。ルシアとジェイソンの関係は、GTA 5の3人の主人公たちの関係よりも複雑に展開し、プレイヤーの行動によってより繊細に変化する予定です。また、このインタビューでは、世界観の構築に特に焦点を当てています:ロサンゼルスには、通行人のシミュレーションに専念する、ロックスターの専用拠点があります。レオニダ州の各地区には、それぞれ独自の人口統計学的特徴があり、NPCは身長、年齢、タトゥー、ピアスなどがさまざまで、中には整形手術や美容整形を受けた者もいます。完全なゲーム内ファッションシステムが、さまざまなトレンドやライフスタイルとともにシミュレートされます。例えば、銃を手に持ち歩き回っているときなど、周囲の環境はこれまで以上にリアルにあなたの行動に反応するようになります。『GTA 6』の開発チームは『レッド・デッド・リデンプション2』の約2倍の規模です。 さて、以上が主な情報です。先ほどもお伝えした通り、今夜、Netflix独占で『GTA 6』のゲームプレイ初公開が行われます。当サイトでは、正午から終日更新されるライブティッカーでこのイベントをカバーします。そこでは、ゲームプレイ初公開で何が公開されるかもお伝えしますので、Netflixのサブスクリプションを契約しなくても済みます。6時間後にはいずれにせよゲームプレイ映像が一般公開されますので、最新情報を随時お伝えしていきます!『GTA 6』が初のゲームプレイ映像を公開、ネットユーザーは「普通のPS5でこれほど美しいとは」と驚きの声GTA 6がNetflixで30分間のゲームプレイ映像を公開し、一時的にサーバーをダウンさせてしまいました。ゲームコミュニティからの第一印象は明確です。GTA 6がグラフィックの面で新たな基準を打ち立てたことは、ゲーム内で銃撃戦が行われるという事実と同じくらい驚くべきことではありません。しかし、なんてこった、これほど美しいとは、Netflixでの大々的な公開後、ゲーム界はやはり度肝を抜かれた。ここ数日間のリーク情報を受けて、2026年最大のゲームのグラフィックを心配していた人は、安心してほっと一息つけるだろう。特に印象的なのは、公開されたすべてのシーンが通常のPlayStation 5で収録されたものであり、PS5 Proではないという点だ。2026年8月28日更新:Netflixによる『GTA 6』のゲームプレイ公開に関する独占期間が終了したため、 Extended Lookも(こちら)ここから先は、元の記事に戻ります。「13年間の待ち時間は価値があった」――ファンたちの声ソーシャルメディアは当然ながら大盛り上がりですが、今回は喜びの炎が燃え上がっているのが嬉しいですね。Redditではすでに活発な議論や分析、憶測、そして祝福の声が飛び交っています。反響は圧倒的に好意的で、特に見事なグラフィックだけでなく、オープンワールドの広大さや、映画のようなギャングの雰囲気についても高く評価されています。さまざまな意見を集めてみました:RedditユーザーBunny_1111は、多くの人の本音を代弁しています:13年間の待ち時間は価値があった。エクステンデッド・ルックを見て、2026年11月までの待ち時間を、ロックスターがこれ以上どう短縮してくれるのか、本当に想像がつかない。世界観、キャラクター、アニメーション、そして圧倒的なディテールの多さは、まさに狂気じみている。13年経っても、GTAは相変わらずGTAらしい。InSpiritual-Pudding-70による投稿では、特にオープンワールドの素晴らしさに驚きの声が上がっており、複数の映像、とりわけ主人公のルシアがパラシュートで街の上空を滑空するシーンが注目を集めています。「まさに映画そのもの」と多くの人が評しています。もちろん、ゲームやポップカルチャー界のインフルエンサーたちもこぞって注目している。ロックスターの専門家として知られるSynthPotatoは、興奮のあまり言葉を失いそうになり、ゲームの多くの側面を喜んでいる。例えば、今回はストーリーの展開に大きな影響を与える「真の選択」が存在し、高いリプレイ価値が期待できる点などだ。彼は、この新しい遊び場に何年も没頭する覚悟ができている:『GTA 6』は、ロックスターがこれまでに作り上げてきたすべての要素を直線的に進化させた作品になりそうだ。彼らは『レッド・デッド・リデンプション2』、『サンアンドレアス』、『GTA 4』、『GTA...

『Tides of Annihilation』はこれまで全く注目していなかったが、45分プレイした今、これがgamescom 2026の私にとっての絶対的なハイライトとなった

アクションアドベンチャー『Tides of Annihilation』では、現代のロンドンを舞台に、アーサー王の騎士たちがエジプトの神々と対決する。まさにこの破天荒な組み合わせに、ダニ・ヘルツは1時間もかからずにすっかり魅了されてしまった。デモプレイの残り時間がわずかになった頃、2回の激しい戦いの末、巨大なエジプトの神アヌビスがついに屈服した。アドレナリンで手が震える中、私はコントローラーを置いた――そしてこのままプレイを続けられたらいいのにと願った。というのも、『Tides of Annihilation』にはまだまだ見どころがたくさんあり、発見すべきことが山ほどあるからだ。私の45分というプレイ時間は、そのすべての謎や世界観、ゲームシステムに没頭するには到底足りない。しかし、駆け足でのプレイであっても――展示会のコントローラーのスティックがひどくドリフトしていたにもかかわらず――この一風変わったアクションアドベンチャーの魅力は、たちまち私を惹きつけた。これまで全く気にも留めていなかったゲームが、突然予想外のハイライトとなり、そのリリースが待ちきれないほどだ。『Tides of Annihilation』とは何か、そして現代のロンドン、古代エジプトの神々、アーサー王伝説というこの異色の組み合わせが、なぜこれほどまでに信じられないほど楽しいのか、今から説明しよう。美しいアーバン・ファンタジー『Tides of Annihilation』では、現代のロンドンに異世界が侵入し、魔法や恐ろしい生き物たちが現実の世界へと止まることなく滲み込んでくる。私は、この大災害の生存者であるグウェンドリンとなり、家族を探し求める旅に出る――そして、その過程で、ひょっとすると人類全体を救わなければならないかもしれない。ストーリーについては、デモ版がいきなり物語の真っ只中に放り込んでしまうため、まだあまり詳しくお伝えできません。しかし、何時間でも熱く語れるのが、私を取り巻くこの世界です。伝説の『死者の書』を探して、私は――当然のことながら――大英博物館の古代エジプト展へとたどり着きます。ここでは、ファンタジーの要素がまるで自然の猛威のように現実を襲いかかる。瓦礫が私の行く手を塞ぎ、巨大なゴシック様式の教会の破片がシュールなほど空中に浮かんでいる。その合間には、混沌を無傷で乗り越え、まるで今でも好奇心旺盛な観光客が訪れているかのように、柵の後ろにきちんと並んでいる古代の遺物が、至る所で見つかる。私は、中国風の翼廊にあるすべての花瓶や壁画の前、そして隅々で立ち止まり、ローレのテキストを読み込み、その美しい環境を存分に味わいたかったほどです。というのも、『Tides of Annihilation』は、次のような催眠的な融合を生み出しているからです: 私たちに馴染み深い現実の世界と、壮大なファンタジーの要素が融合し、その雰囲気は、どこか見覚えがあるようでいて、同時に全く異質にも感じられるため、たちまち私を惹きつけ、ポストアポカリプスと同じような魅力を私の中に呼び起こすのだ。円卓の騎士たち幸いなことに、グウェンドリンはこの冒険を独りで戦うわけではない。彼女の傍らで戦うのは、アーサー王伝説に登場する伝説の円卓の騎士たちその人だ。彼らはスペクトルとして、戦いで私を助けてくれる――そして、まさにその点が、このシステムを新鮮でエキサイティングなものにしているのだ。軽攻撃や重攻撃といった標準的な攻撃に加え、いつでも騎士たちを呼び出すことができます。騎士たちは2体1組で装備されており、Dパッドを使ってセット1とセット2を瞬時に切り替えることができます。デモでは、剣とハルバードで敵を挟み込む攻撃的な2体組を使い、もう1組の騎士たちが敵を突き飛ばしたり一時的に凍らせたりして、私の背後を守ってくれました。戦闘における「とどめの一撃」となるのが、戦闘中にチャージしていく強力な必殺技だ。グウェンドリンも騎士たちも、敵に強烈な一撃を与える究極のスキルを持ち、特定のボタンコンボでクールな技を繰り出すことができる。一見するとありきたりなアクションゲームのように聞こえるかもしれませんが、実際にプレイしてみると、これらのシステムが完璧に連動し、極めてダイナミックで機敏、そして見応えのある戦闘体験を生み出しています。しかも、これはデモ版でまだすべてのシステムを十分に理解し、最適な相乗効果を引き出す機会さえ得られていない段階での感想です。ですから現時点では、システムやメカニクスを完全に理解できた時に、戦闘がどれほど爽快なものになるのか、想像するしかありません。小さな謎解きが『死者の書』へと導くデモのグランドフィナーレに突入する前に、少し一息ついて謎解きを楽しむことができます。目の前には、古いヒエログリフで装飾された、2つの回転する球体を持つ装置がそびえ立っています。小さなパルクール区間を乗り越えながら、周囲にある正しいシンボルを見つけ出し、それに応じて球体を配置して、異世界へのポータルを開かなければならない。このパズルはそれほど複雑ではないが、新たなメカニクスが導入されている。私のスペクトルナイトたちは、ただ戦うためだけのものではないのだ!静かな時には、彼らは頼もしい助手となってくれる。例えば、騎士が重い箱を持ち上げて、グウェンドリンとして高い場所へ登れるようにしてくれたり、行き詰まった時には、その圧倒的な力で崩れそうな壁を突き破ってくれたりするのだ。アヌビス(たち)の敗北『Tides of Annihilation』の素晴らしい戦闘システムは、私が「死者の書」に足を踏み入れた瞬間、その真価を存分に発揮する。魔法のアリーナへとテレポートされ、私は巨大なジャッカルヘッドを真っ直ぐに見上げる。まずはその周りを軽やかに舞いながら、ここ30分で学んだ技をすべて披露してみる。しかし、アヌビスはピラミッドの中でいくつかの仕掛けを用意していた。手強い技の組み合わせに加え、彼は魔法の壁や防御的な司祭たちを召喚してくる。完璧なタイミングでダッシュを繰り出し、壁の隙間をくぐり抜けて司祭たちを倒し、アヌビスを再び攻撃可能な状態に戻すしかない。第2フェーズに入ると、まさに大混乱が巻き起こる。アリーナが閃光を放ち、空からは石が降り注ぎ、地面が揺れ、神はあちこちへと激しくテレポートを繰り返す。このボス戦は、クールなデザインと、手ごたえがありながらも完全にフェアな挑戦が織りなす、まさに壮大なスペクタクルの嵐だ――幸いなことに、ゲームは第1フェーズ終了後にセーブしてくれる。& nbsp;アヌビスがついに倒れたとき、残り時間は1分強でした。なんとか戦いを終えることができて嬉しい反面、『Tides of Annihilation』との時間が終わってしまったことには少し寂しさも感じます。でも、また会う日が来るでしょう――今は、このアクションアドベンチャーに全神経を集中させています!編集部の総評すごい。今、終わりの見えない長い展示会の1日を終え、フェイスマスクとフットマスクをつけたままホテルのベッドに横たわり、この文章を打っている。しかし、ほんの数時間前までは大英博物館を駆け回り、『死者の書』の世界を実際に体験していたのだ!『Tides of Annihilation』のファンタジー世界への旅は、まるで実際にその場にいるかのような感覚でした。私は45分間、文字通り画面に釘付けになり、あらゆる細部を吸収し、古代のフレスコ画を一つひとつじっくりと観察し、その疾走感あふれる戦闘システムをさらに深く掘り下げようとしていました。騒がしい展示会でも45分があっという間に過ぎ、その後「帰らなければならない」と名残惜しくなるほどなら、それはゲームに対する最高の賛辞です。とにかく今夜は、グウェンドリンとあの美しい世界を夢に見るでしょう――そして、リリースをあまり長く待たずに済むことを心から願っています!

『Zero Company』レビュー:40時間にわたる戦略と『スター・ウォーズ』――そのすべてを存分に楽しんだ

『XCOM』のようなターン制の戦術、アクションアドベンチャーのような演出。『Zero Company』は戦略ゲームをかつてないほど没入感のあるものに仕上げており、決してグラフィックだけの見せかけの作品ではない。『スター・ウォーズ』には2つの側面がある。レーザーソードや超兵器、シスの儀式や予言が織りなす、壮大で叙事詩的な『スター・ウォーズ』。そして、ブラスターや軍服、狭いアパート、そして平凡な人々の友情が描かれる『スター・ウォーズ』だ。時折、この2つの世界が交わり、この遥か彼方の銀河をあまりにも生き生きと、そして広大に感じさせる。そこには、不滅の皇帝の野心と、取るに足らない将校の良心の呵責が、同時に共存する余地があるのだ。だからこそ、『Zero Company』のようなゲームが存在する余地があるのだ。このゲームは『スター・ウォーズ』をターン制の戦術ゲームへと昇華させ、暗黒の時代にあっても、ささやかなものからインスピレーションと勇気を引き出すことに成功している。それが具体的に何を意味するのかは、大規模なネタバレを避けては説明しきれず、 しかし、簡単な解決策があります:『ゼロ・カンパニー』を実際にプレイしてみてください。後悔はさせません!XCOM風のこのゲームが決して完璧ではないにもかかわらず、私たちは自信を持ってそう断言します。クローン大戦における秘密任務すべては、所有欲から始まる。いつものことだが。アダムはリンゴを欲しがり、皇帝は絶対的な権力を求め、そして私たちのヒーローは大量のクレジットを欲しがっていた。というのも、共和国軍から追い出された元キャプテン・ホークス(その性別はキャラクター作成次第)は、ハット族に多額の借金を抱えているからだ。敗北者や身寄りのない者たちで構成された彼のチームへの報酬もほとんど支払えず、債権者が首根っこを押さえつけている状況だ。そんな折、まさかの共和国の諜報機関が彼のドアを叩き、仕事を持ちかけてきた。彼の率いる「ゼロ・カンパニー」は、ある地下組織の始末を任されることになった。いわゆる「スパイラル」と呼ばれるこの組織は、ドゥークー伯爵率いる分離主義者たちが大きな抵抗を受けることなく惑星を乗っ取れるよう、惑星の安定を崩しているのだ。同時に、この組織は奇妙な病気を蔓延させており、感染者は「スパイラル」の従順な手先となり、時には不自然なほどの力を授かることもある。やむを得ず、ホークスはその依頼を引き受ける。キャラクターこそが本作の最大の魅力ストーリー自体は『スター・ウォーズ』シリーズの中でも最高とは言えないかもしれませんが、決して最悪というわけではありません。ゲームがサスペンスで観客を惹きつけられない部分では、私たちの心に深く刻まれた、説得力のあるキャラクターたちがその魅力を発揮している。そして、これこそが『XCOM』系の競合作品との最大の違いであり、『Zero Company』の特筆すべき強みである。私たちのエージェントたちは単なる属性や能力の集合体ではなく、私たちにとって大切な存在なのだ。物語の最後まで、私たちは彼らの運命に胸を躍らせながら見守り続ける。これを可能にしているのは、時にユーモアを交え、時に穏やかな哀愁を帯び、時には思索に満ちた真剣さをもって綴られた美しい会話です。自分の意見が強く、少々自己陶酔的なルナから、父親のような存在のカッブ、そして常に懐疑的でありながらも思慮深い連絡将校ベニックに至るまで、チーム内の相性は抜群です。また、ホークス自身も、『ウィッチャー』のゲラルトと同様に、説得力のある個性とバックストーリーを備えている。しかし、『ウィッチャー』という言葉を聞いてすぐにロマンスを連想する人は、がっかりすることになるだろう。『ゼロ・カンパニー』には恋愛関係は存在せず、社会的交流も『マーベルズ・ミッドナイト・サンズ』ほど過度に描かれているわけではない。戦える者は死ぬ仲間たちとのやり取りがこれほどうまく機能しているのは、彼らが担う役割が根本的に異なることも一因だ。というのも、全10人の主要キャラクターのうち、4人はあなたと共に任務に赴くエージェントではないからだ。彼らはクルーの一員であり、異なるダイナミクスをもたらしてくれる。そして、彼らは死ぬことはない。一方、すべての任務エージェントにはデフォルトで以下のルールが適用されます。HPが3回連続で0になり、その間に医療室への立ち寄りが許可されない場合、そのキャラクターは死亡します。これらの主要な仲間の一人を失った場合、その代わりとして、それほど詳細に作り込まれていないエージェントを雇うことはできますが、会話や特別ミッションによるそのキャラクターのストーリーラインは失われてしまいます。演出が世界への親近感を高めるさらに、演出によって世界やキャラクターへの愛着がさらに深まります。アクションアドベンチャーやRPGのように、ホークスの肩越しの視点から周囲の美しいグラフィックを体験でき、このジャンルの他の作品よりもはるかに没入感が高まります。戦場におけるジャンルの定番なぜこのレビューでは、ゲームの中核であるターン制戦闘そのものについて、これほど遅くまで触れられていないのでしょうか?というのも、演出に比べれば、戦闘システム自体はごく一般的なものだからです。このジャンルに慣れている人なら、すぐに要領をつかめるでしょう。また、導入部分が緩やかで段階的なチュートリアルが用意されているため、初心者でも大きな問題はないはずです。基本的には、通常4人のエージェントを操作し、1ターンにつき3つのアクションポイントを最適に活用することが求められます。敵に近づくために移動にアクションポイントを割り当てたり、仲間を掩蔽物に隠させたり、あるいはできるだけ早く避難区域へ送り込んだりします。武器の種類によって、エージェントが消費するアクションポイントは異なります。また、命中率は、カバーや射程距離などのさまざまな修正値に基づいて計算されます。さらに、各クラスには一連のスキルが用意されています。ヒーラーはスティムやメディパックを駆使し、「ミリタリー」に特化したエージェントは強力な近接攻撃を繰り出し、即興の才能を持つエージェントは敵にマークを付けて、次の攻撃を確実にクリティカルヒットさせることができます。一方、リボルバーヒーローは、敵を倒すたびにアクションを1つ回復するため、弱々しいB-1戦闘ドロイドの軍団を一度に全滅させることができます。特別なストーリー仲間たちは、さらに独自の能力も持っています。その一例として、元ボクサーのカブが繰り出すアッパーカットが挙げられます。これは、絶好のタイミングで敵を撥打し、衝撃手榴弾のように敵を奈落の底へ蹴り落とすことができ、即死させることができます。この部隊は協力プレイを重視しています最大10ポイントまでの「準備ポイント」を蓄積することで、ゲームにさらなる深みが生まれます。このポイントは、主にエージェントがダメージを与えた際に獲得できます。これを使って、クラス固有の特殊アクションを発動させることができます。例えば、強力なロケット攻撃や、小型のアストロメック・ドロイドの場合は、チーム全体のアクションポイントをチャージすることなどが挙げられます。 さらに、『Zero Company』は支援システムを通じて、もう一つの意思決定の層を導入しています。1ラウンドにつき、エージェントの1人が、射線が通っている場合に限り、別のエージェントの次の攻撃を支援することができます。これにより、双方に追加のアクションポイントは消費されず、成功すれば関係性ボーナスが得られます。良好な関係性は、永続的なボーナスへと変換できます。2人のキャラクターが新たなレベルに到達するたびに、共同トレーニングが解放され、3つのステータス向上の中から1つを選択できるようになります。つまり、特定のヒーローたちを頻繁に一緒に戦わせることで、ゲームから報酬が得られる仕組みになっています。戦争は、あまりにも頻繁に同じ展開になりがちだこのように、戦闘状況に応じて手持ちの戦術を組み合わせて、ミッション目標の達成を目指します。ミッション目標には、敵の全殲滅、人質の救出、破壊工作、あるいは数ラウンドにわたる陣地の防衛などが含まれます。ゲーム全体を通して、ゼロ・カンパニーはもう少し創意工夫を凝らしてもよかったでしょう。これは、敵の種類やマップのバリエーションについても同様です。ゲームにはいくつかの真に意外な仕掛けが用意されていますが、一部のパターンは少し頻繁に繰り返されてしまいます。とりわけ、全く異なるアプローチを必要とするボスやエリート敵がもっと欲しかったところです。それでも、中核となるメカニクスが満足のいく形で組み合わさっているため、どの戦闘も楽しめました。例えば、戦闘ドロイドを破壊するのは、いつだって単純に楽しいものです。爆発でドロイドが空中に飛び散り、ひねれ曲がったまま壊れて倒れる様子は、非常に爽快です。戦闘のビジュアルは全体的に素晴らしく、滑らかな攻撃アニメーションから、部分的に破壊可能な環境、そして背景で銃撃戦を繰り広げるユニットに至るまで、見応えがあります。『スター・ウォーズ』らしい雰囲気と素晴らしいサウンドトラックも、その魅力をさらに引き立てている。豊富なオプション、(あまり)イライラしない全体として、『Zero Company』の戦闘システムは、その豊富なオプションで際立っている。例えば、4体のアストロメック・ドロイドを戦闘に送り出すことさえ可能だ。これらには標準的な攻撃能力はありませんが、その代わりに豊富な支援能力と、手榴弾用の特大のインベントリを備えています。手榴弾は任務のたびに無料で補充され、『XCOM 2』と同様にかなり強力です。特に断崖のあるマップでは、これらの小さなドロイドは手強い存在として恐れられています!ですから、実験的なプレイが好きな人には、『Zero Company』はまさにうってつけです。それは戦闘スタイルだけにとどまりません。このゲームでは、クルーの外見についても自由度が高く、自由にカスタマイズできます。確かに、ホークスとその仲間たち(サブストーリーがあまりないキャラクターも含む)の性格はあらかじめ決まっています。しかし、体型、服装、装備を含め、外見は後から自由にカスタマイズできます。ホークス自身については、キャラクター作成の初期段階で、男性または女性、さらにはトゥイレックやロディアンといったさまざまなヒューマノイド種族として設定することも可能です。現時点では、『ゼロ・カンパニー』は、戦略の達人にとって、何度も挑戦し尽くすほどの要素をまだ十分に提供していません。最高難易度では、ゲームは容赦なく始まりますが、 しかし、仲間が少しレベルアップしてその潜在能力を発揮し始めると、深刻な危機に陥ることはほとんどなくなります。しかし、真のスリルを味わいたいなら、「ベスカーモード」を有効にしてみてください。このモードでは、自分でセーブすることができません。エージェントが1人でも死亡すると、もう後戻りはできません。さらに、ホークス自身が倒れてしまえば、キャンペーン全体が終了し、セーブデータも消去されてしまいます!つまり、操作ミスをしたり不運に見舞われたりしても、元に戻ることはできないのです。すべてをやり尽くすことはできません銀河マップ上の進行状況においても、運の巡りは同様に不安定なものとなるでしょう。というのも、このゲームはサイクル制になっており、常にクリアできる以上のミッションが用意されているからです。ターン制の戦いを1回行うごとに1サイクルが経過し、ミッションは数サイクルごとに期限切れとなるため、提示される報酬に基づいて優先順位をつける必要があります。すべてをこなすことはできません銀河マップでの進行においても、運の巡りは同様に不安定なものになるかもしれません。というのも、このゲームはサイクル制になっており、常にあなたが完了できる以上のミッションが提供され続けるからです。ターン制の戦術バトルを1回行うごとに1サイクルが経過し、ミッションは数サイクル経過すると期限切れとなるため、提供される報酬に基づいて優先順位をつける必要があります。急を要するメインミッションやサボタージュミッションが割り込んでくることもあるため、突然、仲間たちのサイドミッションをすべて完了する時間がなくなってしまう可能性があります。この原則は、やや紛らわしい名称の「任務」にも当てはまります。これらは、戦闘なしで即座に解決される、テキストベースの短い依頼です。1サイクルにつき複数のミッションを受け取ることは可能ですが、それには「情報」という通貨が必要であり、この通貨は戦闘ミッションをクリアすることでしか入手できません。これらのミッションの中には、複数の解決策から選択を迫られるものもあり、その中には報酬が得られないものや、報酬が少ないものもあります。つまり、ゲーム全体の進行は、プレイヤーが絶えず決断を下していくように設計されているのです。 基本的にはこれは優れたアプローチですが、基地の拡張が単調である点が、その魅力を少し損なっています。というのも、進捗状況がグラフィカルに表現されない上、ボーナス自体も大抵は目立たないものだからです。一方、ミッションや作戦を遂行することで、銀河の各セクターにおける評判が向上するというアイデアは素晴らしいです。一定の閾値に達すると、特典や装備品を獲得できます。これにより、いつ、どこで作戦を完了させるべきかという判断に、さらなる考慮が求められるようになります。技術面には微調整が足りない最後に、技術面について少し触れておきます。テストでは全体的に安定しており、クラッシュなどの不具合は見られませんでした。しかし、テスト版にはまだ微調整が不足している部分がありました。十分なスペックを持つハードウェアを使用しても、最高設定では60 FPSに届かないことがしばしばありました。また、ゲーム内カットシーンの開始時には、しばしば短いロード時のカクつきが見られ、インターフェースのディテールが不自然に遅れて表示されることもあります。AI戦における計算処理の段階では、10~20秒ほどフリーズすることがあり、さらにこのジャンルではほぼ定番となっていますが、スキル発動時にカメラが周囲の環境に迷い込み、一瞬、石や壁の内部を覗き込んでしまうことがあります。開発者によると、最新のDay-0パッチでこれらの問題は大幅に改善されたとのことですが、我々としてはそれを確認することはできませんでした。とはいえ、いずれにせよ、こうした不備は我々のゲーム体験を損なうものではありませんでした。ただし、スペックが低いシステムでプレイを始める場合は、安定性に関する初期のフィードバックを待ったほうがよいかもしれません。編集部の総評『Zero Company』は、まるで私のために作られたようなゲームだ。完璧とは言えず、ほぼすべての面でまだ改善の余地はあるものの、戦略性、没入感、そして地に足のついた『スター・ウォーズ』の世界観が融合したこの作品全体の出来は、私にとって非常に魅力的であり、Bit Reactorのこのゲームが年末には、私の個人的なランキングでトップではないにせよ、かなり上位にランクインすることは、すでにほぼ間違いないと確信している。メリーランド州のこのスタジオが、すぐに続編をリリースしてくれることを心から願っている。ただ単に、愛着の湧いた仲間たちに再会し、特に心に残っているホークスと共に新たな冒険を体験したいという理由だけでも。というのも、このゲームが成し遂げた最大の功績は、すべてのキャラクターに命を吹き込み、彼らを単なる感情のない戦闘マシン以上の存在に仕上げた点にあるからです。そして、まさにその点において、『Zero Company』は私にとって『XCOM 2』をも凌駕しています。とはいえ、ゲームメカニクスという点では、あの現代のクラシック作品が依然として一歩リードしていることは事実です。したがって、私からは事実上無条件の推薦を贈ります。