ベセスダはいかにしてガレージ企業から巨大なエルダースクロール企業に成長したのか?

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『スターフィールド』の36年前、ベセスダはオープンワールドを夢見ていた – 激動の時代へご案内します!

クリストファー・ウィーバーが1986年にベセスダ・ソフトワークスをウェールズのLlanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogochで設立しなかったことは良いことです。ベセスダ・ソフトワークスという社名は、米国メリーランド州のベセスダという町にある同社の最初の本社に由来しているのです。

フットボール・オン・ザ・グリットアン

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クリストファー・ウィーバーは、有名なMIT、すなわちマサチューセッツ工科大学の修士号をポケットに入れており、そこでバーチャルリアリティの前兆に関する研究などを行った。しかし、彼の情熱はビデオゲームに注がれている。幸運にも!?

ウィーバーの大学時代の経歴は、若い会社の最初のゲームにすでに表れています。アメフトゲーム「Gridiron!」は、表面的には、緑地に白のストライプが入ったフィールドに黄色と黒の円が暴れまわるというものです。しかし、その背後には、ゲーム史上初のリアルタイム物理エンジンがあるのです。AmigaとそのライバルAtari STに「Gridiron!」が登場。

(ベセスダ創業者のクリストファー・ウィーバーは現在MITなどで再び働いている)
(ベセスダ創業者のクリストファー・ウィーバーは現在MITなどで再び働いている)

エレクトロニック・アーツ社は、地味だがリアルにシミュレーションされたフットボールゲームに注目し、ベセスダは後継ゲームの開発を依頼され、EAは「ジョン・マッデン・フットボール」として発売することを希望していた。しかし、ベセスダが完成したと言っても、ゲームが店頭に並ぶことはなかった。その代わり、EAは1988年に全く別の「John Madden Football」を発表しており、ベセスダは競合他社が「Gridiron!」の物理エンジンだけを狙っているのではないかと疑っています。2″.

WeaversはEAに730万ドルを要求する訴訟を起こす。この事件の結果がどうなったかは、今日まで不明である。ベセスダ、サッカーに別れを告げ、氷上に立つ:1988年にスタジオ初のPCゲーム『Wayne Gretzky Hockey』を発表、EAが『NHL』で成功を収めるまでに2作の続編を制作する。

 src=また来ます! そして、もう一度。そしてまた、

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1990年、ベセスダを離れ、約10マイル離れたロックビルに移転し、現在もパブリッシャー本社が置かれています。その後数年間、ベセスダは『ターミネーター』シリーズをリリースし、さらにNES(Nintendo Entertainment System)向けに『ケビン・アローン・アット・ホーム』やパズルゲーム『ワルド王様』などのライセンスタイトルで収益を上げた。

(ウェインズワールド:1988年、ベセスダがアタリ社のSTとコモドール社のアミーガ向けにウェイン・グレツキー・ホッケーを発売、1990年にはDOS版も発売(写真))
(ウェインズワールド:1988年、ベセスダがアタリ社のSTとコモドール社のアミーガ向けにウェイン・グレツキー・ホッケーを発売、1990年にはDOS版も発売(写真))

ターミネーターのタイトルは、ゲームプレイの面ではむしろ平凡ですが、技術的には印象的です。例えば、Doomの1ヶ月前の1993年に発売された「Terminator: Rampage」は、画面全体を使用し、フルテクスチャを使用した最初のファーストパーソンシューティングの1つです

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今日のゲーマーの多くがDoomやQuakeを懐かしく思い出す一方で、ベセスダがシューターの軍拡競争に参加したことはほとんど忘れられています。しかし、技術的には間違いなく同レベルのスタジオであった。Quake』より1年早い1995年に、『Terminator: Future Shock』はアニメーションモデルによるリアルな3Dを実現した。しかし、ベセスダは、『エルダー・スクロールズ』シリーズの技術的な先駆者であり、その恩恵を受けているのです。

Six。百万円。平方キロメートル

Forベセスダはターミネータータイトルの3D体験をロールプレイングゲームに詰め込み、今日に至るまで同社の歴史を形成してきただけでなく。The Elder Scrolls: Arenaは、1994年に全く新しいスタンダードを確立しました。約600万平方キロメートルのゲームワールドは、プロシージャルジェネレーションで購入したもので、今でもシリーズ最大の面積を誇っています。

バグやバランスの悪さを除けば、これはArenaの最大の批判点でもあります。特にオーバーワールドは論理的に多様で、入れ替わりが激しいのです。しかし、この巨大な塊は、今日でもカルト的な人気を誇っている。トッド・ハワードは、CD-ROM版のテスターとしてベセスダに入社し、その後、このシリーズのマスターマスターとなる。


1996に続き、Elder Scrollsの2作目。Daggerfallは、自社製ゲーム「Terminator」で実績のあるマウス操作を採用し、目立たないように小型化されています。というのも、15,000の村と75,000のNPCが存在し、ゲーム世界を旅するのに69時間かかるからです(実際にこれを試した人はいるのでしょうか)。

Daggerfallは速やかにはるかに良い評価と販売数を獲得する。その勢いに乗って、ベセスダはシリーズのスピンオフ作品『レッドガード』と『バトルスパイア』を発表するが、いずれも失敗に終わる。その結果、出版社は倒産寸前にまで追い込まれた。

セイバーゼニマックス

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ベセスダの創業者クリストファー・ウィーバーは、弁護士で実業家のロバート・アルトマンとともに1999年にゼニマックス・メディアを設立し、ベセスダを直接傘下に置くという、いわば自分の髪の毛で沼から抜け出すような巧妙な手を打ったのです。広報担当のピート・ハインズいわく、「Away from the corner shop, towards global business structure(コーナーショップから、グローバルな事業体制へ)」。

超大作王ジェリー・ブラッカイマー、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー映画帝国のボス、ハリー・スローン、未来の米国大統領ドナルドの弟ロバート・トランプなど、資金力のある起業家たちが参加する。2001年、ベセスダ・ソフトワークスは、デベロッパーとパブリッシャーのミックスから、純粋なパブリッシャーに変わりました。今後、自社開発はベセスダゲームスタジオが担当します。初仕事は「エルダー・スクロールズ3」

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(Morrowind (2002)の舞台はVvardenfellでウォーカーや巨大キノコが特徴的です。)
(Morrowind (2002)の舞台はVvardenfellでウォーカーや巨大キノコが特徴的です。)

2002 クリストファー・ウィーバーが会社の費用でMITで教え続けていた疑いでゼニマックスから追い出される。安っぽい口実で自分を追い出そうとしたゼニマックスをウィーバーが訴え、120万ドルの退職金を勝ち取るというものである。

ゼニマックスは控訴し、ウィーバーが会社のオフィスに侵入し、共同創業者のロバート・アルトマンなど有力経営者の電子メールを閲覧していたと非難した。最終的には両者とも示談で解決しています。

Morrowindで沼から脱出する

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2004年6月、ベセスダは、以後パブリッシャーの第二の柱となる契約を締結します。苦戦中の競合他社InterplayがFallout 3、Fallout 4、Fallout 5の権利を売却。 Fallout 3はその時点ですでにBlack Isle Studiosで開発中だったが、Bethesdaは「Van Buren」のプロトタイプを引き上げ、代わりにTodd Howardに3D Falloutを作らせて、2008年に完成予定とした。

しかし、その前に4作目の『エルダー・スクロールズ』が発売されます。『オブリビオン』は2006年に見事なグラフィックで再びスコアを更新しました。しかし、大きなイノベーションは、自社開発の「Radiant AI」です。NPCの行動をより信頼できるものにし、ベセスダの他のゲームでも活用する予定です。オブリビオン』は350万本を超える大成功を収めたが、2ユーロのファフジッヒで悪名高い馬の鎧など、疑問の残るDLCが登場し、トラブルにも見舞われた。

上からだけでなく、真ん中にも

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MMOブームの2007年8月、ベセスダはDark Age of CamelotメーカーのMythicの創設者であるマット・ファイラーを雇う。彼は、MMOの子会社スタジオであるゼニマックス・オンラインを立ち上げることになっている–これについては後ほど詳しく説明する。同時に、ベセスダはワールドワイドに展開しています。前作では、まだ米国外のユービーアイソフトのようなパブリッシングパートナーに頼らざるを得なかったのです。しかし、『オブリビオン』の成功でこれに終止符が打たれ、2008年にベセスダはロンドンに出版支店を開設し、その後フランクフルトなどにも支店を開設しています。

同年、4年の開発期間を経て『Fallout 3』が発売されました。最初は一人称視点と肩車視点、そして著しく高いアクション内容で多くのFalloutファンを苛立たせた。しかし、「Fallout 3」は素晴らしい作品であり、夢のような評価を得て、1200万本以上のゲームソフトが販売されたのですから、苛立ちはすぐに熱意へと変わりました。

idを買おう!

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2009年、ベセスダはイド・ソフトウェアを買収し、「Doom」と「Quake」、そしてプログラミングの天才ジョン・カーマックによる「idTech」エンジンを手に入れました。Bethesdaの旗の下での最初のゲームは、エンドタイムシューティングゲーム「Rage」で、2011年には、かつてのidの栄光の時代には及ばないものの、見た目もよく、間違いなく面白いです。

2010年、『Fallout 3』の準続編が、Black Isleのベテランスタッフで構成されるObsidian Entertainmentによって発表された。Fallout: New Vegas』は同じ技術を使いながら、ゲームプレイの面ではさらに一歩進んでおり、多くのサイドクエストだけでも見事なナレーションが施されています。

ヘブンズエッジオンハイ

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2011 『Prey 2』を作るはずのベセスダと開発元のHuman Headの間でトラブルが発生しているようです。年末には作業がストップし、ベセスダは開発会社の品質不足を訴え、ヒューマンヘッドはパブリッシャーに無理なマイルストーン期日と支払い拒否を訴えた。権利はベセスダに戻る。

11月には『スカイリム』が発売され、『エルダー・スクロールズ』シリーズの第5作目として大きな注目を集めました。こちらもトッド・ハワードが担当しています。

(09 スカイリム(こちらは2016年のスペシャルエディション)は、2011年にまったく新しいロールプレイングゲームの基準を打ち立てた作品です。ドラゴンバトルだけに!)
(09 スカイリム(こちらは2016年のスペシャルエディション)は、2011年にまったく新しいロールプレイングゲームの基準を打ち立てた作品です。ドラゴンバトルだけに!)

2012 2年前にベセスダに買収されたArkane Studiosが、没入型シム『Dishonored』を配信。パリを拠点とするこのスタジオは、『Dark Messiah of Might & Magic』で有名になりましたが、『Dishonored』もマスマーケットで口笛を吹き、2016年に続編を発表しています

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2014:ブロー・バイ・ブロー

|日本郵船

2年後、2007年に設立されたMMOスタジオZenimax Onlineがヒット:2014年、MMORPG『The Elder Scrolls Online』を発表、非常に自由なキャラクターシステム、3つの派閥、多くのタムリエルの雰囲気ですぐに感動を呼び起こしました。その後、何度も拡張が行われ、面白いことに、このオンライン大作はソロでも十分に遊べるようになっています。

同年、シューティングゲーム「ウルフェンシュタイン:ザ・ニューオーダー」が発売されました。Id社の名作をほぼ踏襲しているが、残虐で華麗なシューティングゲームの乱舞は、ゼニマックスの子会社として新たに設立されたスウェーデンのチーム・マシン・ゲームによるものだ。新作『ウルフェンシュタイン』は好評を博し、2017年には続編『The New Colossus』を配信–巨大な宇宙ステーションで、老いたアドルフ・ヒトラーに出会うことができる。

(「ウルフェンシュタイン:ニューオーダー」(2014年)の後、Machine Gamesは2017年に見事「The New Colossus」(写真)で再び勝負に出る)
(「ウルフェンシュタイン:ニューオーダー」(2014年)の後、Machine Gamesは2017年に見事「The New Colossus」(写真)で再び勝負に出る)

買収したスタジオTango Gameworksのサバイバルホラーゲーム「The Evil Within」は、永久に不足する弾薬と永久に脅威となるゾンビミュータントで巧みに遊び、2014年の三本立てを完成させました。それもそのはず、なんといってもスタジオのトップは『バイオハザード』の生みの親である三上真司氏です。2017年、スタジオはさらに優れた続編をお届けします。

ビルドアップゲームで復活した名作

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2015 ベセスダは『Fallout 4』で終末期のファンを輝かせ、大規模な入植地の建設に加え、牧羊犬のドグマートやロボ執事のコズワースなど、行方不明の子供を探すのに役立つクールなコンパニオンを登場させました

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ドゥームのリメイク版では、クラシックなダイレクトシューティングのメカニックを見事に復活させ、適切な箇所をすべて作り直した。新生「Doom」は、それに応じて高速かつ反射的にプレイできる。悪魔の大群に穴を開け、のこぎりで切り刻むことを許されるのに、ストーリーや理由など必要ないだろう。そのとおりです。

クールな戦利品、クールでない降水量

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そしてやっぱり2017年にやってくる「Prey! 当初予定していたHuman Headではなく、Arkane Studiosによるものです。巧妙なパズル、廃棄された機械、不快なクリーチャーが存在する圧迫感のある宇宙ステーションに送り込まれるのだ。そのため、砲台や物理トラップなどの実験がとても楽しいです。


Fallout76について言えることではないんだけどね。なぜなら、Zenimaxの2つ目のMMOは、2018年のリリースに向けてFalloutファンの頭を叩いているからです。バグや不具合が多すぎる、NPCがほとんどいない、クールなクエストがほとんどない–それがオンラインのFalloutを大きく残念なものにしています。その上、コレクターズ・エディションにはお約束のリネンバッグが付属せず、くすんだナイロン製の代物が付属しています。少なくとも開発者はその後、ゲームを大きく改善しましたが、それでも前作には到底及びません。

新しい家、新しい隣人

他に何かありましたか?そうそう、2020年9月21日付で、Zenimax Mediaとその全スタジオは、Obsidian、inXile、Mojang、Double Fine Productions、その他11社のデベロッパーと共に、MicrosoftのXbox Game Studiosに所属しています。それ以来、ベセスダは沈黙を守っています。ESO』の定期的な拡張は別として、一人称シューティング『Deathloop』(2021年、Arkane Studios)、遊び半分の『Ghostwire: Tokyo』(2022年、Tango Gameworks)は、ロールプレイング界が次の太鼓判待ちの状態になっている。スターフィールド、エルダー・スクロールズ6、フォールアウト5!

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速報:GTA 6のPC版は、これまで誰もが予想していたよりもはるかに早く登場する見込み

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『Valor Mortis』レビュー:一人称視点のソウルライクゲームとしてプレイ感は素晴らしいが、コンテンツの薄さは残念

『Ghostrunner』の開発チームは、お馴染みのゲームシステムを神話的に美化されたナポレオンの伝説に適用したが、物語としての可能性を十分に引き出せていない。戦争で荒廃した土地を探索している最中に、時折ナポレオンの声が聞こえてくるのがどれほどクールか、ここで説明することもできるだろう。その土地では、奇妙な疫病によって人間や動物が変異し、攻撃的な生物へと変貌してしまっているのだ。というのも、この有名な将軍の声を担当しているのはヴィンセント・カッセル(『アイリバーシブル』、『ブラック・スワン』、『ウエストワールド』――彼の顔は誰もが知っているが、名前を知っている人はほとんどいない)であり、スタジオがこれほど有名な俳優を起用するとなると、少なくとも物語面では何か大きな野心があるはずだからだ。つまり、このゲームにはファンタジー要素がふんだんに盛り込まれており、決して目新しいとは言えないものの、新鮮で雰囲気の濃いシナリオと融合しています。開発元のOne More Levelは、技術的に説得力のある方法でこの世界を生き生きと表現しています。特に、時に極めて濃密な霧や煙の渦には心を奪われました。このような表現をこれまでに見たことがあったかどうか、思い出せません。斜めに立てられた板でバリケードが築かれた木造の小屋、大きな石で築かれた壁、古い教会――そして、そのすべてがオレンジ色の夕焼けや淡い月明かりに照らされている。『ヴァロル・モルティス』は、確かにこの形では決して存在しなかった時代への、雰囲気たっぷりの旅である。しかし、その時代について知らされる情報はあまりにも少なく、外見以上の興味をそそるものにはなっていない。周囲の環境がその歴史を多く語っているわけでもなく、残されたメモや短いサブクエスト、さらには一部の場所でナレーションとして語りかけるナポレオンについても、私にとってその舞台を興味深いものにしてくれるような形で描かれていない。その描写は表面的すぎて、私を本当に引き込むには至りませんでした。残念です! 私の見解では、One More Levelは『Ghostrunner』の後、ゲームプレイ面だけでなく、物語の面でも進化するチャンスを逃してしまったのです。そもそも、この物語は一体何についてなのか?ウィリアムという名の兵士として、戦いで分身が戦死した後、新たな命を得て目覚める。しかし、ウィリアム自身、何が起こったのか正確には知らない。したがって、この凄惨な狂気の原因を突き止め、その過程で当然ながら数多くのミュータントに立ち向かわなければならない。幸いなことに、ウィリアムは死者の手から、左腕を火炎放射器として使う能力を受け継いでいるのだ。刃と弾丸しかし、彼は左手にピストルを握ることも可能で、右手には常に刃物類を携えている。弱点を狙って撃つことや敵を焼き尽くすことも重要だが、このゲームでは近接戦闘が主軸となっている。一人称視点だからといって、必ずしもシューティングゲームである必要はないのだ。むしろ『Valor Mortis』のプレイ感覚は、ほとんどのソウルライク作品と同様だ。攻撃し、受け流し、回避し、そして何よりもそこから生まれるカウンターを駆使する。そう、個々の敵を視線に固定することもできるので、手動でカメラを回転させる必要はない。そして、これらすべてが見事に機能している!戦闘システムはそれほど複雑ではありません――そもそもそうである必要もないのです。とはいえ、ウィリアムのスタミナには常に注意を払いながら、弱点を攻撃することで火炎攻撃に必要なエネルギーを獲得し、さまざまな戦術を用いて失った体力を回復させる必要があります。戦術的に興味深いのは、さまざまな要素の相互作用、あるいはそうした相乗効果をどのように活用するかという点です。ローグライクゲームを知っている人なら、間違いなく『Valor Mortis』も知っているはずです。死亡時に失った経験値は回収しに行く必要があります。回復カプセルの数は限られていますが、冒険の途中で増やすことが可能です。また、セーブは、数百メートルごとに設置されている「光る…」、つまりランプで行い、これらはファストトラベルポイントとしても機能します。2つのランプの間で難所をクリアすれば、鍵のかかった扉を開けたり、はしごを下ろしたりして、後でその区間を最初からやり直す必要がなくなります。『Ghostrunner』って何だったっけ?One More Levelの直近2作のタイトルを聞いたことがなければ、何かを見逃していることになる。疾走感あふれるプラットフォーマーとキレのある剣戟が融合したこのゲームは、的確なタイミングと巧みなアクロバットを要求したが、熟練したプレイヤーにはクールなサイバーパンク・アクションという報酬をもたらした。とはいえ、そのレベルデザインを「意外」だとも「極めて巧妙」だとも言い難い。実際、冒険の大部分は極めて直線的な通路を進むもので、そこには隠しアイテムが入った箱がある角や、後で手に入る能力で初めて開けられることが明らかな、塞がれた道も存在します。しかし、私はそれを「意外」とは感じませんでしたし、サブミッションのための短い寄り道も、ゲームプレイ的に充実しているとは言い難いものでした。その象徴的な例として、暗い洞窟の陰に隠された宝箱が挙げられる。そこは一見、ミュータントの一体に守られているように見えた――とはいえ、そのミュータントはただうつむいて地面にしゃがんでいるだけだった。私はその横をゆっくりと通り過ぎ、何度か彼の方を振り返ってから、宝箱を開けた。彼は何の反応も示さなかったので、結局そのままそこに座らせておいた。ただ、あのミュータントはどういうことだったのだろうか? その行動は単なるプログラムのバグだったのか、それともそこに小さな物語が隠されていたのか?その瞬間、その謎は解明されず、印象を残すどころか空回りしてしまっていた。遅くともその時点で、私は『Valor Mortis』がクールなアクションゲームではあるものの、心を掴むような冒険ゲームではないと悟ったのだ。一方、欠けているもの…… 戦争の残骸として残された大砲はまだ機能し、撃ち抜かれた油ランプは燃え続ける油の池を残し、赤くマークされた樽は爆発する。グラップリングフックを使えば、危険な敵の上を数十メートルも飛び越えたり、プラットフォームを引き寄せて降ろしたりすることもできる。これらすべてを試してみるのも楽しい。特に、敵に忍び寄って背後から奇襲を仕掛けることもできる。時折、『One More Level』は周囲の環境を開放し、ウィリアムの能力と環境との相互作用を巧みに組み合わせられるようにしてくれる。その瞬間は、まるで――本当に「まるで」という程度だが――『Immersive Sim』のような感覚を味わえるため、こうした状況や、見事に作り込まれたボス戦の数々が、このソウルライクゲームのハイライトとなっている。同様に馴染み深く、かつ非常にやりがいを感じさせるのが、自身の能力や様々な武器の育成だ。どちらも主に経験値を積み上げてステータスを向上させるものだが、高度なスキルをアンロックすることで、個性的で多様なプレイスタイルが可能になる。なお、経験値をわずかに消費するだけで、いつでも育成状況をリセットすることができる。『Valor Mortis』レビュー – 総評確かに、2つの素晴らしい『Ghostrunner』のスピードランを見た後では、少しがっかりしてしまったのは事実だ。技術面やゲームプレイの面では、One More...

『キャッスルヴァニア:ベルモントの呪い』レビュー ― 待ち望まれたメトロイドヴァニアの復活

12年のブランクを経て、Evil Empireが見事な吸血鬼狩りを届けてくれた。このクラシックな2Dアドベンチャーは、操作性が抜群に優れているが、結局のところやや無難な仕上がりとなっている。新しい『キャッスルヴァニア』をレビューするのは、ずいぶん久しぶりのことだ。前回レビューしたのは2014年のことだが、その時の体験は決して特別に良いものではなかった。その点で、今後何が起ころうとも、私が生涯愛し続けてきたシリーズの一つが12年前に終わらなかったことを心から嬉しく思う。むしろ、今後どんな『キャッスルヴァニア』が登場しようとも、『キャッスルヴァニア:ベルモントの呪い』によって、少なくともシリーズ史上最長の休止期間が真のハイライトで幕を閉じたのだ。少なくとも「まあまあ」の出来にはなるだろうという疑いは、比較的少なかった。何しろ、実際の開発元であるEvil Empireは、コナミのサポートを得て『キャッスルヴァニア』の遺産にアクセスできただけでなく、Motion Twinの間接的な一員として『デッドセルズ』を何度も手直しし、ユービーアイソフトのためにかなり良質な『The Rogue Prince of Persia』を立ち上げていたからだ。2Dメトロイドヴァニアの専門知識は十分にある。あとは、『ベルモントの呪い』に『キャッスルヴァニア』の要素がどれだけ含まれているか、『デッドセルズ』の要素がどれだけあるか、そしてその組み合わせがうまく機能するかどうかが問題だった。さて、その組み合わせはうまくいっている。というのも、『デッド・セルズ』を『キャッスルヴァニア』風のビジュアルで期待していた人は、がっかりすることになるだろうからだ。『Castlevania: Belmont’s Curse』は、その先駆けである『Symphony of the Night』や、そのゲームボーイ版、DS版といったスピンオフ作品に忠実な、正統派のメトロイドヴァニアだ。ローグ要素はなく、広大でつながった探索エリア、厳格な2Dゲームプレイ、そしてたっぷりの『キャッスルヴァニア』らしさが詰まっている。(ゴシック・ホラーとシックな雰囲気は、『シンフォニー』が築き上げたものであり、今作『ベルモントの呪い』でその伝統が引き継がれている。)『キャッスルヴァニア』のストーリーがそれほど重要というわけではないが――あちこちで鞭が飛び交い、ドラキュラが登場し、さあ行こう!――ここでは簡単に要約しておこう。物語はオリジナルのタイムラインに戻っており、『Lords of Shadow』は存在しなかったことになり、『Belmont’s Curse』は当時のNES第3作とゲームボーイ第1作の間に位置づけられる。1499年のパリ。今回はローズ・ベルモントがドラキュラに鞭の威力を思い知らせる番だ。細かい部分は省略しよう――『ベルモントの呪い』では、夜が明ける頃にはこれ以上の出来事はほとんど起こらないのだから。前述の通り、これこそが『キャッスルヴァニア』の正統な姿だ。(広大なステージ:『キャッスルヴァニア:ベルモントの呪い』には6つの広大なエリアが用意されており、中には2層構造のものもある。とはいえ、メトロイドヴァニアの世界は、あの懐かしいPS1時代から大きく変化してきた。携帯機向けの『キャッスルヴァニア』シリーズは常に一線を画していたが、現在では『エンダー』シリーズや『ホロウ』シリーズ、あるいは傑作『プリンス・オブ・ペルシャ:ザ・ロスト・クラウン』といった、このジャンルを代表する優れた作品が存在する。そもそもこのジャンルは見事に生き生きと発展しており、その始祖の復活には大きな期待が寄せられています。そして残念ながら、ここで言わざるを得ないのは、『ベルモントの呪い』は期待を裏切らないものの、結局のところ、プレイ中に私が抱いていたほどの壮大な作品にはなっていないということです。最初の数時間はパリを探索し、その後、当然ながらドラキュラの城へと進みます。全体は6つの非常に広大なエリアと、最後の小さなセクションに分かれており、それらはすべて1~2本のルートでつながっています。ルートは最初は直線的で、できることに大きく制限されています。このジャンルではよくあることですが、それほど多くはありません。弱い武器、ジャンプ、それ以外はあまりありません。最初のボスを倒すと、すぐにアンカーに鞭を引っ掛けてスイングするスキルが解放されます。これは、ゲーム終了まで断トツで最も重要なスキルであり続けるでしょう。ダブルジャンプ、エアブースト、下方向へのスマッシュも、新たなルートを開拓する上でそれぞれの役割を果たしますが、鞭を使ったスイングは、これまでで最も操作技術が求められる『キャッスルヴァニア』シリーズの一つにおいて、最後まで決定的な要素であり続けます。(ゲーム世界の大部分はこのような様子です。プレイヤーを倒そうとしない敵はほとんどいません。)このシリーズの多くの作品は戦闘に重点を置いており、『ベルモントの呪い』でも戦闘シーンは少なからず登場します。しかし、ボス戦を除けば、これらの戦闘はそれほど難易度が高くなく、プレイヤーに過度な負担を強いるものでもありません。ここでも鞭は重要だ。空中からでも素早く敵のもとへ引き寄せることができるからだ。しかし、これが唯一の武器というわけではない。シンプルな剣から槍、盾と剣の組み合わせ、両手剣、そしてもちろん戦闘用鞭に至るまで、豊富な選択肢が用意されている。どれも機能するし、結局は純粋に好みの問題だ。私にとっては、結局のところ鞭が最適でした。理由は単純で、射程が抜群に長く、ダメージも十分に高かったからです。特定のボス戦では武器を切り替えるのが理にかなっている場合もあります――戦闘用手袋は攻撃速度が極めて高く、常に至近距離で攻めてくるボスに対しては射程が重要になります――が、最終的には、自分が気に入ったものを選べばいいのです。一方、スイング用の鞭は、どの武器を装備していても常に使用可能です。ここで、カタコンベや城の広間に仕掛けられた罠が問題になります。部屋の少なくとも半分は、プレイヤーを串刺しにしたり、切り刻んだり、潰したり、あるいはローズを他の方法で部屋の入り口まで戻したりすることしかしていないと言っても過言ではありません。完全に致命的な環境を、安全に反対側へたどり着くために、15回以上もスイングやジャンプ、ブーストを繰り返さなければならない場面もあります。そこでは通常、毎回同じことを繰り返さなくて済むよう近道を解放できますが、最初の1回は相当な試練となります。(しかし、『Belmont's Curse』には、戦闘だけでなく、本当に楽しいパズルもいくつかあり、バラエティに富んでいます。)操作性が良好なのはありがたいことです。『The Rogue Prince...