ベセスダはいかにしてガレージ企業から巨大なエルダースクロール企業に成長したのか?

Follow US

80ファンいいね
908フォロワーフォロー
57フォロワーフォロー

『スターフィールド』の36年前、ベセスダはオープンワールドを夢見ていた – 激動の時代へご案内します!

クリストファー・ウィーバーが1986年にベセスダ・ソフトワークスをウェールズのLlanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogochで設立しなかったことは良いことです。ベセスダ・ソフトワークスという社名は、米国メリーランド州のベセスダという町にある同社の最初の本社に由来しているのです。

フットボール・オン・ザ・グリットアン

」。

クリストファー・ウィーバーは、有名なMIT、すなわちマサチューセッツ工科大学の修士号をポケットに入れており、そこでバーチャルリアリティの前兆に関する研究などを行った。しかし、彼の情熱はビデオゲームに注がれている。幸運にも!?

ウィーバーの大学時代の経歴は、若い会社の最初のゲームにすでに表れています。アメフトゲーム「Gridiron!」は、表面的には、緑地に白のストライプが入ったフィールドに黄色と黒の円が暴れまわるというものです。しかし、その背後には、ゲーム史上初のリアルタイム物理エンジンがあるのです。AmigaとそのライバルAtari STに「Gridiron!」が登場。

(ベセスダ創業者のクリストファー・ウィーバーは現在MITなどで再び働いている)
(ベセスダ創業者のクリストファー・ウィーバーは現在MITなどで再び働いている)

エレクトロニック・アーツ社は、地味だがリアルにシミュレーションされたフットボールゲームに注目し、ベセスダは後継ゲームの開発を依頼され、EAは「ジョン・マッデン・フットボール」として発売することを希望していた。しかし、ベセスダが完成したと言っても、ゲームが店頭に並ぶことはなかった。その代わり、EAは1988年に全く別の「John Madden Football」を発表しており、ベセスダは競合他社が「Gridiron!」の物理エンジンだけを狙っているのではないかと疑っています。2″.

WeaversはEAに730万ドルを要求する訴訟を起こす。この事件の結果がどうなったかは、今日まで不明である。ベセスダ、サッカーに別れを告げ、氷上に立つ:1988年にスタジオ初のPCゲーム『Wayne Gretzky Hockey』を発表、EAが『NHL』で成功を収めるまでに2作の続編を制作する。

 src=また来ます! そして、もう一度。そしてまた、

。

1990年、ベセスダを離れ、約10マイル離れたロックビルに移転し、現在もパブリッシャー本社が置かれています。その後数年間、ベセスダは『ターミネーター』シリーズをリリースし、さらにNES(Nintendo Entertainment System)向けに『ケビン・アローン・アット・ホーム』やパズルゲーム『ワルド王様』などのライセンスタイトルで収益を上げた。

(ウェインズワールド:1988年、ベセスダがアタリ社のSTとコモドール社のアミーガ向けにウェイン・グレツキー・ホッケーを発売、1990年にはDOS版も発売(写真))
(ウェインズワールド:1988年、ベセスダがアタリ社のSTとコモドール社のアミーガ向けにウェイン・グレツキー・ホッケーを発売、1990年にはDOS版も発売(写真))

ターミネーターのタイトルは、ゲームプレイの面ではむしろ平凡ですが、技術的には印象的です。例えば、Doomの1ヶ月前の1993年に発売された「Terminator: Rampage」は、画面全体を使用し、フルテクスチャを使用した最初のファーストパーソンシューティングの1つです

。

今日のゲーマーの多くがDoomやQuakeを懐かしく思い出す一方で、ベセスダがシューターの軍拡競争に参加したことはほとんど忘れられています。しかし、技術的には間違いなく同レベルのスタジオであった。Quake』より1年早い1995年に、『Terminator: Future Shock』はアニメーションモデルによるリアルな3Dを実現した。しかし、ベセスダは、『エルダー・スクロールズ』シリーズの技術的な先駆者であり、その恩恵を受けているのです。

Six。百万円。平方キロメートル

Forベセスダはターミネータータイトルの3D体験をロールプレイングゲームに詰め込み、今日に至るまで同社の歴史を形成してきただけでなく。The Elder Scrolls: Arenaは、1994年に全く新しいスタンダードを確立しました。約600万平方キロメートルのゲームワールドは、プロシージャルジェネレーションで購入したもので、今でもシリーズ最大の面積を誇っています。

バグやバランスの悪さを除けば、これはArenaの最大の批判点でもあります。特にオーバーワールドは論理的に多様で、入れ替わりが激しいのです。しかし、この巨大な塊は、今日でもカルト的な人気を誇っている。トッド・ハワードは、CD-ROM版のテスターとしてベセスダに入社し、その後、このシリーズのマスターマスターとなる。


1996に続き、Elder Scrollsの2作目。Daggerfallは、自社製ゲーム「Terminator」で実績のあるマウス操作を採用し、目立たないように小型化されています。というのも、15,000の村と75,000のNPCが存在し、ゲーム世界を旅するのに69時間かかるからです(実際にこれを試した人はいるのでしょうか)。

Daggerfallは速やかにはるかに良い評価と販売数を獲得する。その勢いに乗って、ベセスダはシリーズのスピンオフ作品『レッドガード』と『バトルスパイア』を発表するが、いずれも失敗に終わる。その結果、出版社は倒産寸前にまで追い込まれた。

セイバーゼニマックス

。

ベセスダの創業者クリストファー・ウィーバーは、弁護士で実業家のロバート・アルトマンとともに1999年にゼニマックス・メディアを設立し、ベセスダを直接傘下に置くという、いわば自分の髪の毛で沼から抜け出すような巧妙な手を打ったのです。広報担当のピート・ハインズいわく、「Away from the corner shop, towards global business structure(コーナーショップから、グローバルな事業体制へ)」。

超大作王ジェリー・ブラッカイマー、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー映画帝国のボス、ハリー・スローン、未来の米国大統領ドナルドの弟ロバート・トランプなど、資金力のある起業家たちが参加する。2001年、ベセスダ・ソフトワークスは、デベロッパーとパブリッシャーのミックスから、純粋なパブリッシャーに変わりました。今後、自社開発はベセスダゲームスタジオが担当します。初仕事は「エルダー・スクロールズ3」

。

(Morrowind (2002)の舞台はVvardenfellでウォーカーや巨大キノコが特徴的です。)
(Morrowind (2002)の舞台はVvardenfellでウォーカーや巨大キノコが特徴的です。)

2002 クリストファー・ウィーバーが会社の費用でMITで教え続けていた疑いでゼニマックスから追い出される。安っぽい口実で自分を追い出そうとしたゼニマックスをウィーバーが訴え、120万ドルの退職金を勝ち取るというものである。

ゼニマックスは控訴し、ウィーバーが会社のオフィスに侵入し、共同創業者のロバート・アルトマンなど有力経営者の電子メールを閲覧していたと非難した。最終的には両者とも示談で解決しています。

Morrowindで沼から脱出する

。
2004年6月、ベセスダは、以後パブリッシャーの第二の柱となる契約を締結します。苦戦中の競合他社InterplayがFallout 3、Fallout 4、Fallout 5の権利を売却。 Fallout 3はその時点ですでにBlack Isle Studiosで開発中だったが、Bethesdaは「Van Buren」のプロトタイプを引き上げ、代わりにTodd Howardに3D Falloutを作らせて、2008年に完成予定とした。

しかし、その前に4作目の『エルダー・スクロールズ』が発売されます。『オブリビオン』は2006年に見事なグラフィックで再びスコアを更新しました。しかし、大きなイノベーションは、自社開発の「Radiant AI」です。NPCの行動をより信頼できるものにし、ベセスダの他のゲームでも活用する予定です。オブリビオン』は350万本を超える大成功を収めたが、2ユーロのファフジッヒで悪名高い馬の鎧など、疑問の残るDLCが登場し、トラブルにも見舞われた。

上からだけでなく、真ん中にも

。

MMOブームの2007年8月、ベセスダはDark Age of CamelotメーカーのMythicの創設者であるマット・ファイラーを雇う。彼は、MMOの子会社スタジオであるゼニマックス・オンラインを立ち上げることになっている–これについては後ほど詳しく説明する。同時に、ベセスダはワールドワイドに展開しています。前作では、まだ米国外のユービーアイソフトのようなパブリッシングパートナーに頼らざるを得なかったのです。しかし、『オブリビオン』の成功でこれに終止符が打たれ、2008年にベセスダはロンドンに出版支店を開設し、その後フランクフルトなどにも支店を開設しています。

同年、4年の開発期間を経て『Fallout 3』が発売されました。最初は一人称視点と肩車視点、そして著しく高いアクション内容で多くのFalloutファンを苛立たせた。しかし、「Fallout 3」は素晴らしい作品であり、夢のような評価を得て、1200万本以上のゲームソフトが販売されたのですから、苛立ちはすぐに熱意へと変わりました。

idを買おう!

」。
2009年、ベセスダはイド・ソフトウェアを買収し、「Doom」と「Quake」、そしてプログラミングの天才ジョン・カーマックによる「idTech」エンジンを手に入れました。Bethesdaの旗の下での最初のゲームは、エンドタイムシューティングゲーム「Rage」で、2011年には、かつてのidの栄光の時代には及ばないものの、見た目もよく、間違いなく面白いです。

2010年、『Fallout 3』の準続編が、Black Isleのベテランスタッフで構成されるObsidian Entertainmentによって発表された。Fallout: New Vegas』は同じ技術を使いながら、ゲームプレイの面ではさらに一歩進んでおり、多くのサイドクエストだけでも見事なナレーションが施されています。

ヘブンズエッジオンハイ

。

2011 『Prey 2』を作るはずのベセスダと開発元のHuman Headの間でトラブルが発生しているようです。年末には作業がストップし、ベセスダは開発会社の品質不足を訴え、ヒューマンヘッドはパブリッシャーに無理なマイルストーン期日と支払い拒否を訴えた。権利はベセスダに戻る。

11月には『スカイリム』が発売され、『エルダー・スクロールズ』シリーズの第5作目として大きな注目を集めました。こちらもトッド・ハワードが担当しています。

(09 スカイリム(こちらは2016年のスペシャルエディション)は、2011年にまったく新しいロールプレイングゲームの基準を打ち立てた作品です。ドラゴンバトルだけに!)
(09 スカイリム(こちらは2016年のスペシャルエディション)は、2011年にまったく新しいロールプレイングゲームの基準を打ち立てた作品です。ドラゴンバトルだけに!)

2012 2年前にベセスダに買収されたArkane Studiosが、没入型シム『Dishonored』を配信。パリを拠点とするこのスタジオは、『Dark Messiah of Might & Magic』で有名になりましたが、『Dishonored』もマスマーケットで口笛を吹き、2016年に続編を発表しています

。

2014:ブロー・バイ・ブロー

|日本郵船

2年後、2007年に設立されたMMOスタジオZenimax Onlineがヒット:2014年、MMORPG『The Elder Scrolls Online』を発表、非常に自由なキャラクターシステム、3つの派閥、多くのタムリエルの雰囲気ですぐに感動を呼び起こしました。その後、何度も拡張が行われ、面白いことに、このオンライン大作はソロでも十分に遊べるようになっています。

同年、シューティングゲーム「ウルフェンシュタイン:ザ・ニューオーダー」が発売されました。Id社の名作をほぼ踏襲しているが、残虐で華麗なシューティングゲームの乱舞は、ゼニマックスの子会社として新たに設立されたスウェーデンのチーム・マシン・ゲームによるものだ。新作『ウルフェンシュタイン』は好評を博し、2017年には続編『The New Colossus』を配信–巨大な宇宙ステーションで、老いたアドルフ・ヒトラーに出会うことができる。

(「ウルフェンシュタイン:ニューオーダー」(2014年)の後、Machine Gamesは2017年に見事「The New Colossus」(写真)で再び勝負に出る)
(「ウルフェンシュタイン:ニューオーダー」(2014年)の後、Machine Gamesは2017年に見事「The New Colossus」(写真)で再び勝負に出る)

買収したスタジオTango Gameworksのサバイバルホラーゲーム「The Evil Within」は、永久に不足する弾薬と永久に脅威となるゾンビミュータントで巧みに遊び、2014年の三本立てを完成させました。それもそのはず、なんといってもスタジオのトップは『バイオハザード』の生みの親である三上真司氏です。2017年、スタジオはさらに優れた続編をお届けします。

ビルドアップゲームで復活した名作

。

2015 ベセスダは『Fallout 4』で終末期のファンを輝かせ、大規模な入植地の建設に加え、牧羊犬のドグマートやロボ執事のコズワースなど、行方不明の子供を探すのに役立つクールなコンパニオンを登場させました

。

ドゥームのリメイク版では、クラシックなダイレクトシューティングのメカニックを見事に復活させ、適切な箇所をすべて作り直した。新生「Doom」は、それに応じて高速かつ反射的にプレイできる。悪魔の大群に穴を開け、のこぎりで切り刻むことを許されるのに、ストーリーや理由など必要ないだろう。そのとおりです。

クールな戦利品、クールでない降水量

。

そしてやっぱり2017年にやってくる「Prey! 当初予定していたHuman Headではなく、Arkane Studiosによるものです。巧妙なパズル、廃棄された機械、不快なクリーチャーが存在する圧迫感のある宇宙ステーションに送り込まれるのだ。そのため、砲台や物理トラップなどの実験がとても楽しいです。


Fallout76について言えることではないんだけどね。なぜなら、Zenimaxの2つ目のMMOは、2018年のリリースに向けてFalloutファンの頭を叩いているからです。バグや不具合が多すぎる、NPCがほとんどいない、クールなクエストがほとんどない–それがオンラインのFalloutを大きく残念なものにしています。その上、コレクターズ・エディションにはお約束のリネンバッグが付属せず、くすんだナイロン製の代物が付属しています。少なくとも開発者はその後、ゲームを大きく改善しましたが、それでも前作には到底及びません。

新しい家、新しい隣人

他に何かありましたか?そうそう、2020年9月21日付で、Zenimax Mediaとその全スタジオは、Obsidian、inXile、Mojang、Double Fine Productions、その他11社のデベロッパーと共に、MicrosoftのXbox Game Studiosに所属しています。それ以来、ベセスダは沈黙を守っています。ESO』の定期的な拡張は別として、一人称シューティング『Deathloop』(2021年、Arkane Studios)、遊び半分の『Ghostwire: Tokyo』(2022年、Tango Gameworks)は、ロールプレイング界が次の太鼓判待ちの状態になっている。スターフィールド、エルダー・スクロールズ6、フォールアウト5!

RELATED ARTICLES

『ウィッチャー3 リマスター版』レビュー ― ほぼ完璧なリマスター版だが、あらゆるPCを限界まで追い込む

『Songs of the Past』のリリースに先立ち、この大ヒットRPGには大規模な技術的アップデートが施された。レビューの結果、『ウィッチャー3』は依然として傑作であるものの、リマスター版であってもすべての弱点を解消できているわけではないことが明らかになった。RPGジャンルの王者がついに帰ってきた!2015年のリリース時、『ウィッチャー3:ワイルドハント』は国際的なメディアから記録的な高評価を獲得した。2022年の次世代アップデートにより、ウィッチャーのゲラルトにとって現時点での最後の冒険となる本作は、GameStar史上最高評価の一つである94点を記録している。多くのファン、そして当サイトのライターであるイェスコにとっても、『ウィッチャー3』は史上最高のビデオゲームの一つである。今、開発元のCD Projektは、発売から11年を経て、新たなDLCのリリースに備えて本作を再整備し、シリーズ第3作に大規模なリマスターを施そうとしています。これを担当するのは、多くの元『ウィッチャー』モッダーで構成されるハンガリーのチーム、Yigsoftです。 しかし、世界最高のRPGの一つを、一体どのようにしてさらに素晴らしいものにするのでしょうか?このリマスター版では、『ウィッチャー3』のグラフィック、戦闘システム、スキルシステムなどが改良され、多くの細部が磨き上げられています。しかし、何よりも素晴らしいのは、このリマスター版へのアップデートが『ウィッチャー3』の全所有者にとって完全に無料であるという点です。これまでの2つの拡張パック『Hearts of Stone』と『Blood and Wine』も、おまけとして無料で入手できます。新しい『Complete Edition』は、すでにSteamやGOGのライブラリに表示されているはずです。9月29日に、これが自動的にリマスター版に置き換えられます。ゲラルト、シリ、そして仲間たち今回の『ウィッチャー』リマスター版は、主に基本ゲームのグラフィックを刷新したもので、戦闘、スキルシステム、操作性について若干の調整が加えられています。一方、『ウィッチャー3』のすでに素晴らしいストーリーには何の変化もありません。プレイヤーは相変わらず、モンスターハンターのゲラルトとなり、養女のシリを探し求め、困難な道徳的決断を下し、ワイルドハントの騎士たちと剣を交えることになります。まったく新しいストーリーを楽しむには、2027年までもう少しお待ちください。その年に『Songs of the Past』がリリースされ、ゲラルトの冒険に最終的な幕が下ろされます。非常に便利な点として、古いセーブデータをお持ちの方は、それをリマスター版に問題なく引き継ぐことができます――2015年の非常に古いセーブデータでさえもまだ機能します。リマスター版では、必ずしも最初から始める必要はありません。とはいえ、なぜそれでも最初から始めるのが理にかなっているのかについては、後ほど詳しく説明します。ゲームの世界観も以前と変わりません。各エリアは、オリジナルのメインゲームとまったく同じ魅力を保っています。ヴェレンは暗く荒涼としており、スケリッジは荒々しくも美しく、トゥーサンは温かく、地中海らしい魅力にあふれています。『ウィッチャー』がこれまでで最も美しい姿にさて、ここからは新要素についてです。一目でわかるように、『ウィッチャー3』は発売から11年経った今でも、その美しさが際立っています。発売当初からビジュアル面では圧倒的な迫力がありましたが、リマスター版でもその魅力は健在です。高解像度のテクスチャ、より密生した植生、全体的にシャープでありながらも彩度がやや抑えられた映像:本作のグラフィックは、技術的に現代の水準に引き上げるべく、入念に調整が施されています。リマスター版と2022年の次世代アップデート版の間には、グラフィック面でかなりの飛躍があることが、両方のゲームバージョンを並べて比較してみると特にわかります。記憶だけを頼りにしていたら、そうは言えなかったでしょう――私の頭の中では、『ウィッチャー3』はもともと素晴らしいグラフィックだったからです。一方、リマスター版で特に際立っているのは、高度なレイトレーシングおよびパストレーシングのサポートであり、これにより光の反射や鏡面反射がより精緻に計算できるようになった。しかし、これには高いパフォーマンスコストが伴う。パストレーシングを有効にすると、フレームレートが最大60%も低下することがある。フレーム生成による補正なしの場合、RTX 4070 Tiと32 GBのRAMを搭載した環境では、FPSは45前後にとどまり、時折カクつきが見られる。パストレーシングを利用したいのであれば、極めて高性能なグラフィックカードとフレーム生成は、事実上必須となる。しかし、このゲームはもともとパストレーシング向けに開発されたものではないことが見て取れます。特に屋外シーンでは、光の演出が実に雰囲気があり、オリジナル版に比べて大きな進歩を遂げています。しかし、光源が1つしかない屋内シーンは、しばしば暗すぎます。背景や室内の装飾が影に完全に埋もれてしまうため、パストレーシングの使用は全体として限定的にしかお勧めできません。PC版において、現在最もパフォーマンスとグラフィックのバランスに優れているのは、レイトレーシング・リフレクションを有効にしたレイトレーシングモードです。Switch 2版のリマスター版は、『サイバーパンク2077』と同様に、60ヘルツのテレビでは30 FPS、120ヘルツのテレビでは40...

新作アクションRPG『Vaewolf』はまさに私が求めていたものだが、それでも物足りない

『Vaewolf』のインスピレーションの源は明らかだが、このアクションRPGにはそれ以上の魅力があるのだろうか?編集者の ~ダニ が実際にプレイしてみた。私は2025年の大半を、『Hades 2』をクリアすることに費やしました。前作も素晴らしかったですが、続編で本当にハマりました。すべてをクリアして以来、もっと遊びたいという渇望に駆られています。まるで私が自ら呼び寄せたかのように、来年リリースされる『Vaewolf』は、まさに私が必要としているものかもしれません。このアクションローグライクをひと目見ただけで、その類似点は明らかだ。ビジュアルもゲームシステムも、Supergiantという大御所の作品を強く意識している。しかし、開発元のMilky Teaは、キャラクターの3つの異なる形態――標準的なエルフ、ヴァンパイア、そして狼男――を用意することで、この作品に一味加えるつもりだ。私はすでに『Vaewolf』の最初のステージをプレイしましたが、慎重ながらも楽観的な見方をしています。ヴァイキングの狼男と復讐に燃える吸血鬼の間私は、大きな野望を抱く強力なハイブリッドの役割を演じる。イントロによると、私がまだエルフの子供だった頃、私の村と家族はヴァイキングの狼男たちに皆殺しにされたという。しかし、彼らは私を殺す代わりに、狼男の呪いを私にかけた。ヴァルティルという名の魔法使いが森で私を見つけ、ヴァイキング王ブラッドアクスへの復讐の戦いに備えるため、私を育ててくれた。しかし、単調な狼男だけでは力が足りないかもしれないと考え、魔法使いの弟子は迷わず私を吸血鬼にも変身させた。万全を期したかったのだ。しかし、完全に成長した伝説の生物のハイブリッドとしてブラッドアクスと対峙する前に、まずは彼を見つけ出さなければならない。そのために、私は戦争と悲惨さに蝕まれたカンブリアの世界を駆け巡っている。最初の立ち寄り先は、ヴァイキングの略奪者たちに襲われた村、レイヴングラスだ。私にとっては問題ではない。悪党たちをあっさりと片付けて、安全な拠点を確保するのだ。ここで、戦闘で倒された際に戻り、新しいスキルを習得したり、モディファイアをアンロックしたりする。おしゃべりできるNPCも数人いる。その中には、私のトレーナーであるエイブリーもいて、彼女はことあるごとに私を嫌っていることを露骨に示してくる。どういうわけか、ゲームが進むにつれてその態度が変わるような気がする。3種類の戦いおしゃべりはもういい、さあ戦おう!ヴァルティルはまず私をエスクデール森へと送り込む。そこはヴァイキングがうようよしているだけでなく、魔女たちにも支配されている場所だ。『Hades』と同様、私は次々と小さなアリーナに入り、そこでは次々と敵の波が襲いかかってくる。時には弓兵と対峙し、時には毒を吐くハーブの魔女や、がっしりとした狼男と戦うこともある。あらゆる敵に適切に対処するため、私は3つの形態を無制限に行き来する。エルフの形態では安全な距離から矢の雨を浴びせ、狼男の形態では近接戦闘で盾や鎧を打ち砕き、吸血鬼の形態では鞭を振るう。アリーナをクリアすると、お守りやルーンといった報酬が得られ、それらを使ってそのランのビルドを調整します。例えば、特定の攻撃に火属性ダメージを追加したり、形態を切り替える際に自身の能力を強化したりできます。ボーナスを賢く組み合わせれば、私はとんでもなく危険な存在になれるのです。あるいは、あっという間に死んでしまい、ラヴェングラスに戻ることになることもあります。しかし、戦闘で手に入れた特定のリソースは持ち帰り、ここでエイブリーの新しい必殺技と交換したり、HPを増やしたり、ランを助けるその他のアイテムを購入したりします。そうすることで、ランを成功させる確率が毎回少しずつ上がり、ついにエリアボスにたどり着くことになる。エスクデールの終わりには、3人の魔女が私を待っている。彼女たちはどうやら親戚関係にあるようだが、詳しくは聞いていない。そろそろスタイルを変えたほうがいいかな?試遊セッションで2回ボス戦まで進んだのですが、その過程であることに痛感させられました。1回目は、ライフバーの半分以上を削り取ったものの、それはエルフのアーチャー形態でのことだった。「形態を変えればもっと早く倒せるかもしれない」と思ったのだが、これほど的外れな考えはなかった。ほんの数秒後、私のワーウルフは息絶えて崩れ落ちた。もしかして、変身って単なるギミックなのだろうか?そこで2回目は、その真偽を確かめてみることにした。全編を通じて、1つの姿だけでプレイしようと決めたのだ。すると実際、弓矢だけに頼り、敵との物理的な接触を一切避けることで、ゲームは格段に楽になった。3人の魔女に対しても、エルフとして距離を保つのが最善だった。こうして私は、ヴェイでも狼でもなく、ごく平凡なエルフとしてエスクデールを倒したのだ。つまり、イントロで見たあの馬鹿げた吸血鬼の儀式なんて、最初からやらなくてよかったわけだ。ちょっとした「しかし」この点については、まだ少し懐疑的だ。『Vaewolf』は素晴らしい『Hades』から多くの要素を借用しており、その実装もかなりうまくいっている。しかし、『Vaewolf』はそこで何も新しいものを生み出していないのだ。ゲームが独自の要素を混ぜ込む段階になると、まだ少しつまずいてしまう。ルーンやお守りを使って特定の形態を強化したり、形態切り替えを少し魅力的にしたりすることはできるが、それは必ずしも必要ではない。そして、たとえビルドをその点に完全に特化させたとしても、少なくともこの最初の森のステージでは、エルフの姿のままにしておくほうが賢明だ公平を期すなら、これは単にデモ版がゲームの序盤しかカバーしていないからかもしれない。つまり、プレイヤーとしてまずはすべてを知り、ゲームの仕組みに慣れるべき部分だ。したがって、ここでの敵の能力がまだそれほど高くないのは意図的なものであり、変身はゲームの後半になって初めて本当に重要になるのかもしれない。しかし、理由が何であれ、Vaewolfには、このジャンルの大物タイトルとは一線を画すだけの自信があることを願っている。というのも、このデモ版を本当に楽しめたし、あと数時間はプレイし続けたいと思ったからだ。Vaewolfは、実際にどのようなプレイヤー層をターゲットにしているかを隠そうとはしていない。『Hades』が好きで、似たようなゲームを探している人なら、ここで本当に楽しい時間を過ごせるだろう。ただし、大きな革新は期待しないほうが良さそうだ。基本的に、私にとっては問題ではない。というのも、まさにそれが私が求めていたことだからだ。とはいえ、特にこれほど大々的に宣伝されているメカニクスであれば、無駄に感じられてはならない。この点について、『Vaewolf』がどのように解決するのか、興味がある。とはいえ、解決できない問題だとは思いません。ゲームの基本構造はかなりしっかりしているので、私は間違いなくこのゲームに注目し続けます。戦闘のテンポは心地よく、ゲームプレイループはハードですがやる気を掻き立てられ、グラフィックやサウンドデザインを含むスタイルも、見ていて、あるいは聴いていて満足できるものです。ストーリーやキャラクターが『Hades』と同じくらいプレイヤーを魅了できるかどうかは、まだ未知数だ。デモ版では、その点についてはあまり確認できなかった。

『トゥームレイダー:レガシー・オブ・アトランティス』:新動画でエジプトステージに登場する「猫のミイラ」が公開

最新のデベロッパーアップデートで、Crystal DynamicsとFlying Wild Hogが、このアクションアドベンチャーにおける超自然的な転機について語っている。『トゥームレイダー:レガシー・オブ・アトランティス』のエジプトステージを公開したのに続き、Amazon Game StudiosとCrystal Dynamicsは今週、そのステージに登場するクリーチャーたちをさらに詳しく紹介しています。最新の動画では、開発者たちが、ファラオの国への旅でララ・クロフトが遭遇する敵の数々、特に「猫のミイラ」に焦点を当てています。ラウル・シケイラとは?ラウル・シケイラは、クリスタル・ダイナミクスのゲームディレクターです。この重要な役割において、彼は『トゥームレイダー:レガシー・オブ・アトランティス』のゲームメカニクスや演出の方向性を主導し、敵やステージデザインのビジョンを統括しています。転機となるエジプト:『トゥームレイダー』が超自然的な要素を称える「ミイラとの最初の遭遇は、石棺が倒れてミイラが飛び出してくる場面です」と、クリスタル・ダイナミクスのゲームディレクター、ラウル・シケイラ氏は説明する。「これはまるで『ほら、このゲームがいかにクールか見てくれ』と、顔面に一撃を食らわせるような衝撃を与えることを意図しています。」「エジプトが転換点です。エジプトでは、『超自然的な要素はこのゲームの一部であり、それを称えたい』と伝えています。私たちはそれを控えめに扱うつもりはありません。空を飛ぶクリーチャーや猫のミイラ、そして戦いたくなるようなクールな要素をたくさん盛り込んでいます。」これらの新たな映像は、フライング・ワイルド・ホッグがアニメーションやデザインにどれほどの労力を注ぎ込んだかを同時に示している。単なるカバーシューティングゲームではない:魔法の能力がララを隠れ場所から引きずり出す「ミイラたちは魔法の能力を持っており、プレイスタイルによってはそれを好きになるか、あるいは嫌うようになるでしょう」とシケイラは続けます。「これは、一か所に留まってただ武器を撃ちまくるだけのカバーシューティングゲームではありません。武器や周囲の環境をうまく活用する必要があり、猫のミイラはプレイヤーにそれを強いるのです。」『トゥームレイダー:レガシー・オブ・アトランティス』は、2027年2月12日にPlayStation 5、Xbox Series X/S、Steam、Nintendo Switch 2向けに発売されます。