伝統的なコスプレ大会は、デジタルゲームズコム2021でも行われます。印象的なコスチュームの背景にはそれがあります。

ビデオゲーム開発者は、無限の仮想世界を征服するために最も面白いキャラクターをデザインします。さらには、何時間もかけて苦労してコスプレをして、ヒーローに命を吹き込むファンもいます。コスプレ現象はどこから来て、なぜ単なる変装ではないのか。

gamescomに参加したことがある人なら、コスプレ村を歩き回って、多くのアーティストの印象的で詳細なコスチュームを見たことがあるでしょう。今年も、デジタルコンペなど、コスチュームに関するコンテンツが用意されています。コスプレとは、コスチューム（衣装）とプレイ（遊び）の語呂合わせで、1980年代に日本で生まれた造語です。パフォーマンスアートとは、その名の通り、あるキャラクターを視覚的に再現し、それに合わせて行動することです。ゲームのヒーロー、映画のキャラクター、マンガのキャラクター、実在の人物や自分で作ったものなど、何でもかんでもコスプレすることができます。

でも、なぜその努力を？それはコスプレイヤーが自分で決めることです。コスプレをする人の中には、衣装作りにこだわる人もいれば、キャラクターに共感して演技にこだわる人もいます。また、友達と一緒に楽しみたい人や、写真や画像編集を使ってキャラクターをより良く演出する方法を知りたい人もいます。

安物の変装ではなく、精巧な職人技

数年前、この国では奇妙な変装と揶揄されることが多かったが、今では一部のコスプレイヤーの間では職業として定着している。とりわけ、ゲーム開発者からのスポンサーシップ、チュートリアル、委託業務などでお金を稼ぐことができます。

コスプレを作るのは非常に手間がかかります。確かに、特に洋服はコスプレサイトで買えることが多いですね。しかし、すべてのコスチュームを自分で制作しようとすると、いくつかのスキルを習得しなければなりません。コスプレによっては、以下のような様々な作業があります。

– パターンのデザイン、布地のプリントや染色、縫製や刺繍などの作業。

– ウィッグのカット、染色、スタイリング、縫い合わせ。

– 鋳造樹脂でアクセサリー用のクリスタルを作るなど、鋳造用の金型を作成します。

– 木、フォーム、Worbla、EVAフォームなどを使って武器やアーマーを作り、ペイントする。

– 彫る、彫刻する、砂をかける、彫刻する、描く、など

。

– LEDのはんだ付け、LEDの発光パターンのプログラミング、小型フォグマシーンの設置。

– アクセサリーや武器の仮想3Dモデルを作成する、3Dプリント。

– メイクアップだけでなく、特殊効果のメイクアップも。

コスプレ企画の中には、それに応じて費用や期間がかかるものもあります。費用はすぐに3桁、4桁になってしまいます。例えば、Kamui Cosplayとして知られるSvetlana Quindt氏は、オーバーウォッチのキャラクターであるブリジットの悪魔バージョンに1年半以上の時間を必要としました。

My Brigitte Diablo shield has 560 LEDs and even smokes! It‘s also extremely cute! 👉👈❤️ @Diablo @Blizzard_Ent pic.twitter.com/c0AMpGswMf

— Kamui (@KamuiCosplay) March 31, 2021

フェアでのコスプレ大会やEsportsの大会

ゲーム開発者にとって、コスプレイヤーは、いわばゲームの広告塔として自動的に活躍してくれるありがたい存在です。そのため、例えば、Dota 2のThe InternationalのようなEsportsの大会では、コスプレ大会が開催されることが多く、優勝者には数千ユーロの賞金が与えられます。TI2019での1位には、1万5千米ドルが待っていました。

しかし、見本市や大会などでコスプレイヤーに遭遇した場合は、必ず事前に撮影許可を取ることを忘れてはならない。また、衣装に触れることもタブーとされています。