黒き神話:悟空のプレー – 美しく、予想とは大きく異なる

Follow US

80ファンいいね
908フォロワーフォロー
57フォロワーフォロー

黒神話:悟空は美しく、そしてかなり命がけだ。中国発のアクションアドベンチャーゲームを初めてプレイし、最初の無慈悲なボスに立ち向かった。

ブラック神話:悟空猿はゆるゆるかもしれないが、とにかく主人公に集中できない。稲妻のように速いボス&nbspが難なく僕の周りを舞っている間、ほとんどの時間、僕はパニックで身をかわすか、必死に受け流すことで精一杯だ

。

電光石火の速さとはこのことだ。新しいゲームプレイは、自分の目で確かめるのが一番だ

もちろん、私の爪の下で燃えている2つの疑問がある: Black Mythは、日本の僚作であるSekiroのようにワルなSoulsライクになるのだろうか?そして派手なグラフィックのボンネットの下のゲームプレイはどの程度なのか?

どこで、どのように「Black Myth」を試遊したのか?

ゲームサイエンス社がロンドンのイベントに招待してくれました。そこで1時間半、PC(マウス/キーボードとコントローラー付き)で『Black Myth: Wukong』をプレイさせてもらい、その後に質問をさせてもらいました。インタビューは通訳の助けを借りて中国語と英語で行われた。飛行機代とホテル代は開発者が負担した

。

ソウルズダンスにお誘いしてもよろしいでしょうか?

一見すると、は古典的なソウルズライクのように見えます。 祠でセーブし、死んだらそこに戻る。もちろん、ボスから離れた敵が再び立ち上がる間、少しの資源は免除される

。

ここまでは、このジャンルらしい。しかし、プレイしていてすぐに大きな違いに気づく。私と同じように人間のような体に動物の頭をかぶった標準的な敵は、驚くほど回復力が高い。キツネの仲間やワタリガラスの道連れは、せいぜい群れ(あるいは群れ?

(このレイヴン・ジャーニーマンのような単純な敵は、 黒神話ではあまり手ごわくなく、集団になると本当に痛い目にあうだけです。)
(このレイヴン・ジャーニーマンのような単純な敵は、 黒神話ではあまり手ごわくなく、集団になると本当に痛い目にあうだけです。)

だから、少なくとも単純な敵であれば、複雑な振り付けを覚える必要はない。遠くから放たれる矢を防いだり、間一髪でかわしたりしなければならないこともある。ゲーム開始時でさえ、10分から15分おきに新しい大型の敵が現れる

ブラックマイス:悟空」は、典型的な「ソウルズ」的なゲームというよりは、「ボスラッシュ・アクション・アドベンチャー&nbsp」的なゲームである。そのため、開発者はこの言葉を使いたがらない

攻撃は最大の防御

しかし、それは間違いなくボスに適している。戦闘システムが本領を発揮するのはここからだ。軽快な猿の姿の僕は、盾ではなく杖しか持っていないそのため、パリィは限られた範囲でしかできない– そして、ボスはたいてい信じられないほど速く、残忍な怒りで僕を打ちのめすので、全然簡単ではない

完璧にかわすと、ボスの気をそらすために、キャラクターの画像が最後の場所に一瞬現れます。そして、ボスに全力でぶつかりましょう。

(完璧なドッジがバトルで大きな役割を果たす。あなたのイメージは短時間相手を欺き、反撃することができる)
(完璧なドッジがバトルで大きな役割を果たす。あなたのイメージは短時間相手を欺き、反撃することができる)

速くて重い攻撃を組み合わせると、特に効果的なコンボを放つが、スタミナも常に消耗している。うっかりしていると体力バーも減ってしまう。後者は、持参したカボチャのフラスコから一口飲めば、少なくとも部分的に補充される

ペースの速いバトルは、マウスとキーボードでも驚くほどスムーズにプレイできますが、コントローラーを使えばすべてがもっとスムーズになります

。

一撃必殺

デモでは1時間半の間に6体のボスと戦ったが、どのボスも独自の攻撃パターンと落とし穴を持っていた。たとえば、巨大な狼はときどき祠の屋根に登り、ひときわ強力な跳躍で私の上に落ちてくる。あるいは、狼の頭をした戦士が、灼熱の槍&nbspを振り回し、私に火傷と切り傷を負わせる。
 src=#tdi_113 .td-doubleSlider-2 .td-item1{background:url(https://www.global-esports.news/wp-content/uploads/2024/07/Weak-spot-scaled.jpg) 0 0 no-repeat}#tdi_113 .td-doubleSlider-2 .td-item2{background:url(https://www.global-esports.news/wp-content/uploads/2024/07/Dragon-scaled.jpg) 0 0 no-repeat}

「黒き神話:悟空」の難易度は?

ブラックマイスはしばしばセキロのようなゲームと同列に語られるので、この質問はもちろん私にとって特に重要だった。しかし開発者によると、『Black Myth』は『Sekiro』よりも『Jedi: Fallen Order』を彷彿とさせる部分が多く、プレイヤータイプに合わせてカスタマイズできる「ソウルライト」的な体験を提供するとのことだ。

「ハードコアとカジュアルという2つのタイプのプレイヤーを念頭に置いて設計した。ゲーム内にはバトルを楽にするために使える呪文や変身がたくさんあります。しかし、ハードコアプレイヤーはそれらがなくても大丈夫です。[…】

スキルや変身は、ボスの攻撃パターンを妨害するために使えるように設計されています。もしあなたが受け身で後退しているなら、戦いはしばしば非常に難しくなる。しかし、アグレッシブにプレイし、たとえば最初のボスの変身を利用して白い羊毛に点火すれば、ずっと楽に戦えるだろう。あるいは、タイムスペルを使ってボスを一時的に凍らせることもできる。
“

創造性もまた強調されるべきです、主人公が常に自分自身をそれほど深刻に考えていないせいもあります。

「『西遊記』では、悟空は実はとてもユーモラスなキャラクターで、自分のことをあまり深刻に考えていない。彼は敵を倒すためにあらゆる方法を使いますし、暴力でないこともよくあります。プレイヤーにも、ボスを倒すために可能な限りのことを試してもらいたい」

。

実験した者勝ち

例えば、厄介な電気ドラゴンを見てみよう。杖の使い方を変えれば、エリア攻撃も避けられる。仁王と同じように、自分の戦い方によって、杖の使い方が変わる&nbsp。

通常のスタイルが速くて重い攻撃の組み合わせに頼っているのに対して、遅くて強力なバリエーションと、より防御的に設計されたものもある。後者は、通常ヘビーアタックに使うボタンを押すと、杖に登って大範囲の地上攻撃を和らげるために使う。

追加呪文と変身ボスを倒すと徐々にアンロックされる。例えば、攻撃の途中で相手を凍らせるのに使えるんだ。特殊能力にはクールダウンがあるので、使うときは戦略とタイミングが必要だ

。

変身のおかげで、僕のヒーローは火刃を振り回す狼男になった。火属性ダメージに弱い巨大な白狼と対峙するときに役立つ。彼を燃やすことができれば、戦いはもっと楽になる。

Elden Ringと同様に、Black Mythの「イージーモード」はゲームプレイに直接組み込まれている。開発者によると、プレイスタイルや戦術を試行錯誤することで、対戦相手をより楽にすることで、プレイヤーのモチベーションを高めたいとのこと。一方、ハードコアプレイヤーは、完璧なドッジとエレガントなパリーだけに集中するという、非常に純粋なアプローチを取ることもできる

。

ボスを倒すことで強くなり、モンキーヒーローをレベルアップさせることもできます。さまざまなスキルツリーで、彼の杖を改良して拡張したり、攻撃に威力を与えたり、体力とスタミナを増やしたりすることができます。時間が経つにつれて、新しいアーマーやボーナスもアンロックされます

福袋のようなもの

ところで、ブラックマイトにはオープンワールドはありません。しかし、私がプレイしたレベルよりも後のレベルはもう少し広々としているはずだ。一般的に、探索や発見もストレートなセクションで報われる。これは開発者にとって重要なことです。

“プレイヤーとして、道をたどっても何も見つからないことがどれほどもどかしいか、私たちは理解しています。だからこそ私たちは、秘密や隠されたボスなど、常にプレイヤーにご褒美を与えるよう最善を尽くしています」

最初のプレイで確認できました。例えば、滝の裏にある秘密のゲートから、前述の秘密のボスに出くわしたこともある。宝箱や素材も道中に隠されている。例えば、花を掘り起こそうとしたら、敵の「髪の毛」を引っ張り出してしまったことがある。やれやれ

 src=エルデンリングより美しくクリア

レベルのどのコーナーに行っても、驚きを禁じ得ない。シャープなテクスチャ、たくさんのディテール、リアルなライティングのおかげで、「Black Myth: Wukong」は本当に素晴らしく見える。

(ゲームの世界は非常にきれいで細かいだけでなく、照明のおかげで驚くほどリアルに見えます)

梢から寺院に光が降り注ぎ、竹林を抜け、細い板の上を歩き、霧に覆われた山頂に視線を移すと、本当に古代中国にタイムスリップしたような気分になる。
|にできるようにあなたがそれをすることができます本当に出くわすことあなたは、実際には私のパートナーとi約束、誰でも素早くはちょうど無視これらの一見正確にどのように{}人のことを忘れることができます。

ストーリーの断片を丹念に拾っていく必要があるエルデンリングなどとは異なり、ブラックマイスはより映画的で明確なストーリーを提供することを意図していると、開発者のインタビューに答えている。

「ゲーム全体がストーリーで動いています。オープンワールドではなく、ストーリーはとても直線的で明確です。さまざまなチャプターがあり、その中にレベルがあり、探索したりサイドミッションを見つけたりできる。また、各ボスの後にプロフィールが表示され、彼らのライフストーリーを読むことができます。私たちは、プレイヤーの皆さんにストーリーに触れてもらい、プレイ後にキャラクターを思い出してもらいたいと思っています。

ブラックマイス:悟空』はアクションアドベンチャーゲームを彷彿とさせますが、ロールプレイング要素も含まれています。例えば、オプションのサイドミッションやメインストーリーでの判断などだ。ただし、開発者によると、「西遊記」のオリジナルストーリーに大きな変更を加えることはできないそうです

。

まだ見ることもプレイすることもできていない。他の部分がこの部分に追いつけるかどうかは未知数だプレス向けに完璧に選択され最適化されていた。

発売直前に他の部分も見てみたかったし、試してみたかった。

さらに、ボスラッシュの原則が、ブラックマイトを長期的に維持できるかどうか。また、ソウルライクスは世界そのものが非常に危険で変化に富んでおり、常に新しい問題や挑戦を与えてくれる。ここでは単純な敵はほとんど抵抗してこないので、ただ突っ走るだけで多くのことを置き去りにしてしまう危険性がより高い。

ただし、デモではテンポはいい。今のところ、「Black Myth: Wukong」はエレガントできれいなボス・ハントで、重厚で楽しい戦いが楽しめる。2024年8月20日のPC版とPS5版(Xboxシリーズ版はもう少し後)の発売時に、ゲームの残りの部分が同じように納得できるものであれば、ソウルズファンだけでなく、見どころを準備することができるだろう

。

編集部評

BlackMythの最初の予告編を今でも覚えている。ほら、変身できるよ!カボチャの瓶で自己回復もできる!このコンボと呪文を見てよ!その多くは実現したし、まったく違うものもある。でも、一番驚いたのは、デモの完成度の高さだ。開発者は間違いなく、ここでチャンスを逃すつもりはなかったのだろう。Black Myth』は見た目が素晴らしいだけでなく、プレイも驚くほどスムーズだ。すべてのドッジ・ロールが的確で、すべてのパンチが力強く感じられる。

だから、私が見たもの、プレイしたものはすでに説得力がある。しかし、まだ未解決の質問もある。ストーリー、クエスト、決定事項が特に気になるが、自由に使えるスキルやテクニックが増えた後のボス戦がどんな感じになるのかも気になる。いつも同じ戦略が通用するのだろうか?何でもかんでも使えば簡単すぎるのか?それとも、それぞれのボスをエキサイティングで特別な存在にするような、新しく創造的な解決策が常にあるのだろうか?

BlackMythを楽しみにしていますか?それとも中国発のアクションアドベンチャーゲームに懐疑的ですか?コメントでご意見をお聞かせください!

Stephan
Stephan
年齢: 25 才出身地:ブルガリア 趣味:ゲーム 職業:オンラインエディター、学生

RELATED ARTICLES

『ファイナルファンタジー・レゾナンス』レビュー:伝統的なRPGへのラブレター――誰もが理解できるわけではない

この新作『ファイナルファンタジー』は、実のところかなり古めかしい――少なくともそう感じられる。そして、この伝説的なJRPGシリーズと共に育ってきた人であればあるほど、その点を大いに喜ぶだろう。いいえ、昔がすべて良かったわけではない。特にゲームに関しては、ノスタルジーが私たちにそう思わせがちだとしても、決してそうではない。だからこそ、『ファイナルファンタジー レゾナンス』のようなゲームを公平に評価することは、刺激的であると同時に難しいのだ。このレトロなRPGをどれだけ楽しめるかは、あなたがこの伝説的なJRPGシリーズのファンであるかどうか、そして何よりも、いつからファンであるかに大きく左右されるからだ。『レゾナンス』は、限界まで、時にはそれを超えるほどオールドスクールだ。ただ、なぜ私が1週間で40時間以上もこのゲームに没頭してしまったのか、それが謎だ。自発的に。休暇中に。さあ、一緒にその謎を解き明かしていこう。2.5Dの芸術作品まずは明らかな事実から整理しておきましょう。『ファイナルファンタジー レゾナンス』は、『オクトパストラベラー1&2』から多大な影響を受けており、それらもまた初期の『ファイナルファンタジー』へのオマージュとして制作されました。クールな若者たちなら、これを「フルサークル」と呼ぶでしょう。どちらのゲームでも、ピクセル調でありながら細部までこだわってアニメーション化された2Dキャラクターが、Unreal Engineで作成された3D背景の前で動き回ります。どちらのゲームでも、ターン制の戦術バトルにおいて最も重要なのは、敵の弱点を突いて「スタガー」状態、つまり一時的に戦闘不能にさせることです。しかし、『ファイナルファンタジー レゾナンス』をプレイすればすぐに、開発チームが前作とは全く異なる予算を投じていたことがわかります。3Dの背景は、巧みなカメラワークで度々驚きを与え、その点では『ファイナルファンタジーVII~X』を懐かしく思い出させます。さらに、手の込んだカットシーンが山ほどあり、中にはレンダリングされたものさえあります。そのため、イフリート、オーディン、タイタン、ラムーといったシリーズおなじみのエスパー・スーパーモンスターを召喚すると、まさに壮大な気分を味わえます。特に、『レゾナンス』ではレンダリングされたシーンとゲームグラフィックが巧みに組み合わされているためです。オーケストラによるサウンドトラックも非常に豪華な仕上がりで、お馴染みのテーマ曲と新曲が融合しており、今年私が聴いた中で最高の作品の一つに数えられます。唯一の残念な点は、質の高いボイスアクティングが英語または日本語でのみ提供されていることです。限界まで極めたオールドスクールさて、これで『ファイナルファンタジー・レゾナンス』において「現代的」と呼べる要素はほぼすべて網羅できたと言えるだろう。というのも、ゲームプレイの観点から見れば、この「新しい」ファイナルファンタジーはプレイヤーを90年代へと真っ直ぐに連れ戻してくれるからだ。ゲームの進行に合わせて徐々に開放されていく、街やダンジョンを巡るオーバーワールドマップ。選択の余地が一切ない、厳格に直線的なストーリー。スキップできないランダムエンカウント。自動レベルアップによるシンプルなキャラクター育成システム。その内容は、基本的に新しい街の店で、その時点で入手可能な最高の武器と防具を購入することだけだ。ダンジョンは、基本的にすべてランダムエンカウント、宝箱、点滅するアイテム、そして最後にあるボス戦で構成されている。ごく稀なパズル要素は、むしろその例外としてルールを裏付けている。AからBへ行き、Cを手に入れるか、Dを倒すという、極めて単純なサブクエスト。4人のキャラクターからなるパーティですが、ダンジョンや街、フィールドを探索している際に見えるのは、主人公のレインだけです。私はあえてこのように淡々と列挙しています。それは、皆さんに2つの反応のうちのどちらかを引き起こすためです。つまり、「そうあるべきだ!」か、「一体どういうこと?」のどちらかです。『ファイナルファンタジー・レゾナンス』が現代のRPGに譲歩している点は、ほんの一握りの利便性機能だけです:3つの難易度徒歩でもチョコボでも使えるダッシュボタンスキップ可能なエスパー召喚ボス戦の直前にセーブポイントがあり、ダンジョン入口へのテレポート機能 ある場面では、イライラして『ファイナルファンタジー・レゾナンス』を中断しそうになったほどだ。確かに、魔法使いたちの隠された街が存在するのは、このシリーズではお決まりのモチーフだ。問題になるのは、その街を発見するために、30分以上も空船で世界地図の隅々まで探し回らなければならない時だ――ボタンを押してレーダーを起動し、いつか反応が出ることを願って。とにかく、火山島の南東にある海を探してみてほしい。後で感謝してくれるはずだ。全員捕まえろ!まだついてきていますか? それでは、私の「関係性テスト」の第2の試練です。ライトニング、バーツ、クラウド、ティダ、ヴァーン、ジダン、クライヴ、スクワール――これらの名前のうち、どれほどがあなたにとって素敵なRPGの思い出と結びついていますか?その数が多いほど、『ファイナルファンタジー・レゾナンス』の最も重要なゲーム要素である、いわゆる「ビジョン」が、あなたの中でより強く響くことになる。ゲームの世界の至る所に、隠され方が様々な聖域が点在しており、そこには――もちろん――クリスタルが収められている。このクリスタルを使って、『ファイナルファンタジー』シリーズに登場する全26人のキャラクターのうち、1人をアンロックすることができる。ストーリーは、それに対してある程度納得のいく理由を提示しているだけでなく、何よりもキャラクターたちを素晴らしく紹介しています。動画シーンでは、これらのキャラクターの「オリジンストーリー」が語られるだけでなく、それぞれのゲームからのシーンも映し出されます。そして、それらのゲームを知っている人にとっては、まさに旧友との再会のような感覚を味わえるでしょう。 ゲームプレイ上、ビジョンはかなり現実的なものになっています。これは、基本的に、他の数え切れないほどの日本のRPGでお馴染みの「ジョブシステム」をアレンジしたものに他ならないからです。つまり、ジョブではなく、8人のパーティーメンバーそれぞれに「ビジョン」を割り当てます。割り当てられている間はレベルアップし続け、より強力なスキルを次々と解放していきます。一度解放されたスキルは、ビジョンを変更した後でもヒーローたちが使用できますが、当然ながらスロット数には限りがあります。『オクトパストラベラー』や『ドラゴンクエスト』にも同様のシステムがありますが、やはりクラウド・ストライフの「ビジョン」には、戦士という「ジョブ」よりも感情的なつながりを感じることでしょう。少なくとも、クラウドが誰なのかを知っているなら。そして、彼のスキルの一つが「クロスストライク」という名前であることを、今こうして喜べるはずです。シリーズファンとして、私は『ポケモン』風に言えば、すべてのビジョンを「捕まえる」まで決して諦めません。二重の意味での弱点しかし、真実として言えるのは、戦闘において最終的には敵の弱点を突いて、できるだけ早くスタガー状態に追い込むことがすべてだということです。全員を同時にスタガー状態にすることができれば、割り当てられたヴィジョンによる壮大な演出の特殊攻撃を発動させることができます。ただし、バランスには若干の不安定さが見られます。中難易度以上では、特にボス戦において、パーティー全員で一貫して弱点を徹底的に攻め続けることで初めて勝機が生まれるからです。つまり実際には、ボス戦を開始し、分析魔法で弱点を特定し、セーブポイントに戻ってパーティーとヴィジョンを最適化し、攻撃を仕掛ける、という流れになります。クールな演出や、エスペルやビジョンへの感情的な結びつきのおかげで、今でも楽しめる要素ではあるが、『オクトパストラベラー1&2』の戦闘の方が、はるかに洗練された戦術が可能であるという事実は隠せない。ストーリーの第一印象は誤解を招く『ファイナルファンタジー・レゾナンス』が最も革新的なのは、まさしく私が最も予想していなかった部分、つまりストーリーにおいてだ。物語は「古典的」という言葉を通り越したほど古典的な始まりを見せ、日本のRPGのあらゆるお決まりの要素を次々と繰り出していく:高潔で無私のヒーロー――この場合は、飛行船旅団の司令官レイン当然ながら秘密を抱えた、純真で美しい「危機に瀕した乙女」世界を滅ぼそうとする仮面の悪役『レゾナンス』はこれらすべてを、バックストリート・ボーイズのコンサートのVIPチケット以上のファンサービスとともに融合させている。ひと息つこう……チョコボ、クリスタル、エスパー、モグリー、マギ、飛行船、火から「フェウガ」への定番の強化、召喚時のレンダリングシーン、モルボル、カクタス、トムベリー、特に手強いオプションのエンドゲームボス、そしてもちろん、セフィロスも登場します。ノスタルジーを満喫するための定番要素のように聞こえるかもしれませんが、プレイすればするほど、スクウェアがこれらのクラシックな要素をいかに意味深く、愛情を込めて新しいものへと融合させたかが分かってくるでしょう。公平を期すために言えば、『ファイナルファンタジー』はもともと、他の日本のRPGよりも多くのサブテキストやストーリーの深みを持っていた――『ファイナルファンタジー7』の環境汚染というテーマを思い出してほしい。しかし、ゲームの進行に伴い、『レゾナンス』がこれほどまでに自らの「お決まりのパターン」を打ち破り、文字通りその正体を暴いていくとは予想していなかった。そのため、ストーリーについてはこれ以上明かさないでおこう。『ファイナルファンタジー』にあまり興味のない人にとっても、このストーリーは楽しめるものだと断言してもいいでしょう。ゲームの他の部分については、まったく当てはまりませんが。でも、ここまで読んでくれたなら、その点は伝わったと思います。少しはね。編集部の総評『ファイナルファンタジー・レゾナンス』をプレイするのは、まるで私の「高校卒業25周年」パーティーのプレイリストを聴いているような気分です。たまたま立ち寄った人は、少なくともその曲のいくつかは聞いたことがあるでしょう。しかし、それらが私や友人たちにとってどのような意味を持つのかを本当に理解するには、当時その場にいた必要があります。『ファイナルファンタジー レゾナンス』は、いわば『ファイナルファンタジー』のミックステープのようなものです。長年のシリーズファンであり、とりわけターン制だった初期の作品に深い愛着をお持ちの方には、このノスタルジックな旅を心からお勧めします。私にとっては、まさにすべての感情のツボを刺激され、まるで旧友との再会のような感覚でした。とはいえ、ゲーム評論家として、ノスタルジーの色眼鏡を外すのも私の仕事です。そして、じっくりと観察すればするほど、純粋なゲーム性という点では、他の日本のRPGの方が明らかに優れていることが明らかになります。オールドスクールな作品の中では、『オクトパストラベラー2』も『ドラゴンクエストVII リイマジンド』もそれに当てはまります。もしもう少し現代的な作品をお探しなら、『FF7』のリメイク版や『メタファー:レファンタジオ』をおすすめしたいですね。一方で、これほどまでにファンサービスに徹したゲームを、私は久しく体験していませんでした。『ファイナルファンタジー レゾナンス』は、その役割を見事に果たしています。

『The Blood of Dawnwalker』が初の大型アップデートを実施し、私が最も切望していた要素がまさに盛り込まれました

『The Blood of Dawnwalker』は、リリースから数週間後にアップデート1.1を公開しました。ここでは、パッチノートの全文と、このアップデートに対する私たちの個人的な評価をお届けします。『The Blood of Dawnwalker』はリリース当初から非常に優れたRPGでしたが、改善の余地もありました。今回、この吸血鬼をテーマにしたオープンワールドゲームに初の大規模アップデートが実施され、多くのプレイヤーの要望が反映されていることが実感できます。『The Blood of Dawnwalker』をすでに約60時間プレイしている私にとっても、アップデート1.1はまさに正しい方向への一歩です。アップデート1.1の見どころアップデート1.1のパッチノート全文 アップデート1.1の見どころアップデート1.1における「The Blood of Dawnwalker」は、主に以下の3つの分野に焦点を当てています:バランス、技術、利便性機能。私の見解では、まさにこれらの分野こそが、このRPGが今後最も成長できる部分であり、3つの新機能だけでも、ゲーム体験は即座に少し向上しています:スキルのリセット『The Blood of Dawnwalker』では、スキルの習得にも時間がかかるという点については、賛否両論あります。しかし、重要なクエストをすべてこなすのに十分な時間が残っているため、私はこの点を受け入れるようになりました。しかし、アップデート1.1により、私にとって大きな不満の一つが解消されました。スキルを習得したものの、気に入らなかった場合、ポーションを使ってスキルをリセットできるようになったのです。これで失った時間を取り戻せるし、もしかしたらウィッチドクターのビルドも試せるかもしれません!戦闘の改善『The Blood of...

『マスエフェクト5』:BioWareの閉鎖後に新たなトレーラーがリーク

『Mass Effect: Universe』の動画には、お馴染みの種族や宇宙飛行の様子が映し出されている。IGNは、中止されたこのプロジェクトのインエンジン映像であることを確認した。昨日開発中止となった『マスエフェクト5』の新たなトレーラーは、EAがスタジオ全体を閉鎖する前からすでに完成していたようで、現在リークされている。この情報は当初、BioWareが支社を構えていたテキサス州オースティンのサブレディットへの投稿から明らかになった。あるEA社員とみられる人物が、そこに次のように書き込んだ。「数ヶ月前、『マスエフェクト5』の完成したトレーラーを見た。だからこそ、開発がまだそれほど『初期段階』だったという話が、非常に不思議に思える。」N7デイの伝統11月7日の「N7 Day」は、『マスエフェクト』ユニバースの毎年恒例の記念日であり、シェパードの軍階級にちなんで名付けられた。BioWareはこの日を定期的に、発表や最初のティーザー公開の機会として利用してきた。IGNが報道を裏付ける:リリース可能な状態のトレーラーはすでに存在していたこのような主張は一見誰にでもできるものだが、IGNの情報によると、社内には実際に第5作の公開可能な動画が存在していたという。その後、その予告編がインターネット上にも流出しており、IGNによれば、その真偽は確認済みである。この映像では、「Mass Effect: Universe」というプロジェクト名が明かされており、冒頭には「以下のインエンジン映像は、当スタジオの小さな開発チームによって制作されたもので、プリプロダクション段階のアセットを使用しています」という注記が表示される。このトレーラーには、これまでのシリーズ作品でお馴染みの武器、バイオティック能力、エイリアン種族など、数多くの見慣れた要素が登場する。さらに、ロマンスシーン、マスポータル、宇宙飛行、ナイトクラブの様子も垣間見える。EAによると、このプロジェクトは依然として「開発の初期段階」にあるとのことだったが、この発表は驚きと衝撃を同時に呼び起こした。2020年12月の『The Game Awards』で『Mass Effect 5』が発表された際、スタジオはすでに制作が極めて初期段階にあると述べていました。それから6年後、このゲームは歴史の1ページとなりました。50人の開発者が影響を受ける:オースティン拠点は影響を受けない見込みブルームバーグによると、『ドラゴンエイジ:ザ・ヴェイルガード』のリリース後、BioWareでは約50名の従業員が新作『マスエフェクト』シリーズの開発に従事していた。グループ全体では、合計400人の雇用が削減されると報じられている。報道によると、オースティンのBioWare拠点は閉鎖の対象外となり、今後はEAの他の制作プロジェクトを支援する予定だという。N7 Dayを目前に控えた苦い別れ:『バルダーズ・ゲート3』を超えるはずだったビジョン11月7日に迫ったN7 Day(同スタジオが毎年このシリーズを祝う日)を考えると、BioWareと『マスエフェクト5』の終了はとりわけ痛ましい。チームは新作に対して大きな野心を抱いており、『バルダーズ・ゲート3』や『ウィッチャー3』といった大作をも凌駕することを目指していたようだ。一方、業界全体がこの損失を悼むとともに、パブリッシャーであるEAに対する批判の声も上がっている。