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土曜日, 5月 2, 2026

Ghostwire Tokyo in Review:魅せることはできても、感動させることはできない

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Tango Gameworksのマジックシューターは、派手なオープンワールドと素敵なストーリーが、平均的なゲームプレイのせいで失敗することを教えてくれる


ゴーストワイヤー東京のストーリーは、悪役の般若が東京を謎の霧で覆い、人間をすべて幽霊に変えてしまい、その影響で多くの妖怪が街を治安を悪くするという、実は陳腐なものです。主人公のアキトだけは不思議と助かったが、代わりにKKと呼ばれる精霊に憑依され、以後、その精霊と身体を共有することになる。

KKはアキトに、ひいては私たちに魔法のような戦闘能力を与え、それを有効に活用することができるのです。なぜなら、「客」を追い払い、般若を止めることだけが目的ではないからだ。アキトの妹のマリも救わなければならない。般若に病院から誘拐され、闇の儀式に必要だからだ。般若は、死者の世界との境界を取り払い、新たな「楽園」を作ろうとしている。もちろん、その楽園は、般若の世界観の中でしか望めないものだ。

神話に彩られた


今のところ、ストーリーは特にありません。それでもスクリーンの前の私たちを魅了し続けた理由は3つあります。

理由その1


isストーリーは日本の神話に深く刻まれています。これは冒頭、般若に向かう幽霊が持続的な音楽に合わせて通りを歩いているのを見るところから始まります。これは、主に夏の夜とお盆に行われる百鬼夜行をイメージしているようです。お盆は、死者の霊が生きている親族を訪ねる仏教のお祭りです。日本では8月に祝いますが、ゲームのオフィスにあるカレンダーを見ると、確かに8月になっていますね。


ゲームに登場する妖怪たちも、従来のものを食べています。店番をしている二匹のしっぽの猫(猫又)に遭遇する。同じように猫のような、でも全然可愛くないバケネコとボス戦で戦います。サイドクエストでは、カエルのような河童に遭遇したり、家主と借主が争う、家の縁起物とされる座敷わらしを預かったりする。

1970年代に日本で都市伝説となった「口裂け女」(フェイスマスクと巨大なハサミを持った女性)だ。口裂け女」は、見知らぬ通行人に「あなたは美しいですか」と声をかけるという伝説がある。と尋ね、不気味に切り取られた口元が、おそらく彼女の最後の姿になるのでしょう。

このタイプの相手は、口裂け女の都市伝説が元になっています。
このタイプの相手は、口裂け女の都市伝説が元になっています。

ただ今、ゴーストワイヤー:東京をプレイ中です。面白いのは、「過労死(心臓発作、脳卒中)」を拾った雨上がり決死隊の社会へのコメントです。ゲーム会社でバリバリ働く社員がゾンビのように感じるかもしれませんが、雨のランナーは忍び足で近づいてくるのです。グレーのスーツで、傘を片手に。

理由その2


主要な登場人物は、ほんの少しの筆致で特徴づけられ–あるいはすぐにノー・シアターを思わせる仮面の後ろに隠れてしまうが–、彼らの動機や態度を理解するには十分である。ドイツ語、英語、日本語の非常に優れた吹き替えがその役割を担っています。特に秋人の、これまでうまく表現できなかった妹への愛情や、物語の途中で原因がわかる般若の苦しみは理解できる(もちろん、般若はまだただの狂人だが)。

マスクの素敵な紳士、般若は入院中の妹、マリに興味津々。
マスクの素敵な紳士、般若は入院中の妹、マリに興味津々。

また、秋人と般若の体験が互いに映し出されることで、ある種の物語的なエレガンスが生まれます。KKとゴーストバスターズの仲間であるリンコはどこか青臭く、特に二人の敵対関係の原因は未解決のままです(ただし、無料のビジュアルノベル「ゴーストワイヤー:東京-プレリュード」をプレイすれば、両者について詳しく知ることができます)

理由その3


3つ目、最後に、いくつかの重要な瞬間、シュールなレベルのセクション、最後の30分ほどの演出をとても楽しみました。それは、一部の例外を除き、現実の人間ではなく、過去の幽霊のような影を見るだけだからだ。

そして、時間が遅かったせいか(物語を終えたのがちょうど午前3時23分)、今の世界情勢のせいか、ゲームの終わりは、アキトや妹、KKだけでなく、プレイヤーである私たちも、どこか解放されたようなカタルシスを感じました(

)。

雰囲気のある、美しい、死んだ:オープンワールド


オープンワールドとはいえ、約14~16時間続くメインストーリーは、非常に直線的に追うことができます。お連れのKKさんはいつも、やるべきこと、急ぐべきことを教えてくれます。それにもかかわらず、サイドクエストやタスクの収集があるため、「Ghostwire: Tokyo」はオープンワールドの古い問題を抱えている。メインストーリーによれば、大きな運命が迫っているが、それは我々がその時間を見つけるまで親切に待ってくれている。

そのため、サイドクエストをプレイしたり、収集本能に浸ったりしているうちに、ストーリーを見失いがちになるのです。そこで、第3章以降のメインストーリーを中心に解説しましたので、そちらもぜひご覧ください。それでもサイドクエストをすべてクリアしようとすると、終盤で引き返せなくなることをちゃんと警告してくれるんです。

ゲームを始めて最初の数分と数時間は、仮想の東京がとても雰囲気のある場所です。人影はなく、妖怪と動かない幽霊がいるだけだが、音やグラフィックがリアルに再現されているため、誰もいないとはいえ、実際の街を移動しているような臨場感がある。

 src=狭い路地には、昔ながらの小さな食堂もあります。

狭い路地には、昔ながらの小さな食堂もあります。

街のあちこちで同じように出会う企業やウィンドウディスプレイ、何台も走るバスの行き先、そしてサウンドスケープまでもが繰り返されるのです。街や路地を人が動いていれば、こんなことは目立たなくなるはずです。

ストーリーにオープンワールドは必要ない


ゲーム性に関しても、オープンワールドはストーリーに馴染んでいませんね。最初は霧で歩けない場所もありますが、鳥居をくぐっていくと、だんだん歩ける場所が増えていきます。

もちろん、鳥居は妖怪に守られており、特に重要な鳥居では大きな戦いが繰り広げられる。高層ビルの屋上にある鳥居もあり、空飛ぶ妖怪の助けを借りたり、階段やエレベーターでごく普通に行くことができる。上空からだと見晴らしがよく、ホバリングでより早く到達できる場所もあります(幸いにも落下して死ぬことはありません)。

鳥居から鳥居へ、クオーターからクオーターへ、そして東京タワーへと向かっていくのです。残念ながら、これはストーリー上、オープンワールドが必要ないということでもあります。

 src=ソフトバトル

」。

戦いは「魔法」のように行われる。風、水、火の3つの要素で相手と戦います。アキトは両手のジェスチャーで攻撃を放つ。ゲーム性で言えば、エレメントを選んでファイアボタンを押す程度です。ゴーストワイヤー:東京」は、このように目に見える武器がないため、シューティングゲームのような感覚でプレイすることができます。

戦う仕草は、伝統的な「久慈切り」からヒントを得たという。しかし、残念ながら手のアニメーションは、コントロールされた戦闘のジェスチャーを想像させる、ある種の体の緊張感を欠いています。だから、攻撃が妙に甘く感じるのです。火属性の攻撃が一番好きです(単発、長押しでチャージして大爆発)。


戦闘中の動きもより正確にできるようになりました。Ghostwire: Tokyoはコンソールゲームであるため、メーカーは操作用のコントローラーを推奨しています。照準補助機能付きの大きな十字キーと、切り替え可能なロックオンにより、遅い敵や立っている敵を見逃すことはありません。速い敵は狙いにくくなりますが、これはマウスやキーボードの方がうまくいきます。

しかし、そこでも比較的ゆっくりとした動きで、ドッジ機能がないため、少し頭を使わずに逃げてしまうこともあります。そのため、戦いのコントロール性が低く感じられます。様々なお守りは、最大の混沌を極めるために役立ちます。短時間で相手を麻痺させるものや、弱体化させるものなど、さまざまな効果があります。

弓矢の方が良い

敵が十分なダメージを受けると、その「コア」が露出し(おそらく魂の現れ)、ボタンを数秒間押し続けることでこれを引き抜くことができるのです。この行為には一種のエネルギー的なロープが使われており、それをゆっくりと巻き上げることで芯を引き抜いていくので、実際にパワーとコントロールを感じることができるのです。ロープは、他のすべての攻撃に欠けている、「私たち」の手と相手とのつながりである。

縄

また、弓矢での戦いも素敵です。この代替武器は、まだそれほど重要ではないゲーム序盤に手に入れることができます。その後、屋上や車の陰に隠れたスナイパーのような遠くの遅い敵を倒すのに役立っています。これが気持ちよく、コントロールできるのです。しかし、弓を引き続けることは可能です。アキトの腕は弱くなったり、震えたり、弱ったりすることはありません。

KKを一時的に欠くことになったとき、この弓は特別な意味を持つ。なぜなら、精神的な伴侶がいなければ魔法の能力はなく、敵を寄せ付けないためには弓が唯一の方法だからだ。これはほとんどサバイバルとステルスの間のようなもので、この瞬間は本当に弱さを感じるものでもあるのです。もしシューティングゲームの仕組みがもっと優れていたら、あるいは無限にある弾薬を厳しく制限していたら、『Ghostwire: Tokyo』はどうなっていただろうかという印象を与えてくれる。

レベルアップやKKの収集によってスキルポイントを獲得し、3つのスキルツリーに投資します。残念ながら、これにはあまり意味がなく、最後にはほとんどすべてのロックを解除してしまいます。
レベルアップやKKの収集によってスキルポイントを獲得し、3つのスキルツリーに投資します。残念ながら、これにはあまり意味がなく、最後にはほとんどすべてのロックを解除してしまいます。

やる気のないスキル系


敵を倒し、精霊を交換し、クエストをクリアすることで、経験値を得てレベルアップしていくのです。体力が増えるだけでなく、3つのタレントツリーで使えるスキルポイントももらえます。ただし、ロールプレイングゲームのような特殊なビルドは不可能です。また、新しい能力が手に入るわけでもなく、既存の能力が強くなるだけです。例えば、ホバリングが長くなったり、火炎攻撃の爆発ダメージが大きくなったり、敵のコアが露出して引き抜く時間が長くなったり、弓の矢を多く持てるようになったりするんです。

本編終了時点で、アンロック可能なスキルの70%弱を発動させましたが、サイドクエストでさらに経験値を積んでいれば、おそらく最後まですべてアンロックできたと思います。技術に投資することに、大きな決断をしたとは思えません。原理的には、レベルアップするたびに、それぞれの特性を自動的に向上させることができ、あまり損はしない。

編集部調べ

時半前、PCの画面に『ゴーストワイヤー:トウキョウ』のクレジットがちらついたとき、遅い時間なのでとても疲れたが、不思議な開放感を感じた。終始楽しませてくれ、最後には感動まで与えてくれた本編の終わりを体験したところでした。登場人物と一緒に苦しみ、最後にアキトのカタルシスを共有しました。数時間前、東京の有名な渋谷の交差点を横切る妖怪の行列から始まり、ネオンきらめくゴーストタウンの雰囲気に一気に吸い込まれた物語の結末に満足しました。

鳥居を探し掃除する、精霊を集めて経験値と交換する、建物の中を進む、カットシーンやボス戦で中断されることがある、といった繰り返しの構造、不要なスキルツリー、手振りで表現されるはずの身体性がほとんど伝わってこないスポンジーな戦闘システムは、このゲームの弱点として許容できるものである。

オープンワールドが本編とほとんど関係ないのが残念。もし私が望むなら、最初から最後までストーリーをひたすら追いかけ(KKはいつも行き先を教えてくれる)、残りのマップは無視することもできる。もっとチューブラレベルが高ければ十分だった。しかし、少なくとも世界観はよく再現されており、サイドクエストは神話の背景を深めてくれる。このように、「ゴーストワイヤー:東京」は、私たちにとって馴染みの薄い日本文化の一端に触れることができる旅でもあるのです。興味のある方は、是非、私の評価を気合で加点してください。

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nbsp;『リターナル』では死亡するとほぼすべての進行状況がリセットされてしまいますが、『サロス』では、集めたルセニットの少なくとも大部分は保持されます。そして、このリソースを使えば、ソルタリが設置したロボットで、いわゆる「アーマーマトリックス」を利用してスーツを強化することができます。​基本的にこれは巨大なスキルツリーのようなもので、集めたルーセニットを使ってアルジュンの永続的な強化をアンロックしていきます。その内容は、単純なステータスや武器レベルの向上から、HPカプセルのドロップ率アップといった便利なボーナス、さらには最初の死亡時にその場で即座に復活するといった、文字通りゲームを変えるようなアップグレードにまで及びます。自由にも限界はあるキャンプでの会話と相まって、これらの仕組みにより、『Hades』と同様に、致命的なミスによる苛立ちは、すぐに「何を学び、何をアンロックできるのか」という好奇心に取って代わられます。そして、それが次のプレイにどのような影響を与えるのか、という期待感も高まります。しかし、『Saros』はキャラクターの成長に常に制限を設けています。なぜなら、スキルツリーのより高度な領域は、対応するボスを倒して初めて解放されるからです。つまり、どれだけステータスを最大まで上げても、プレイヤーが強くなりすぎることはなく、サロスは常に手ごわい相手であり続け、プレイヤーに全力を尽くさせるのです。まさに最初のボス戦で、サロスはこのハードルを非常に早い段階で設けてきます。数回失敗するだけで、アルジュンの利用可能な強化要素はすべてアンロックされます。それでも、プレイを通じて学ばなければ、手痛い目にあうことになります。特に、防御と攻撃の適切なタイミングや、エネルギー武器を使って「堕落」を正しく管理する方法などを習得しなければなりません。一方で、サロスが他の多くのソウルズボーン系ゲームと同様に、「成否を分ける」ボスを配置している理由は理解できます。そのボスを倒して初めて、あなたがその準備ができていることを証明し、真の冒険へと送り出されるのです。なぜなら、そうして初めて、文字通り「練習が上達をもたらす」というゲームの核心的な気づきを得られ、 想像していた以上に急速に上達できるという、ゲームの成否を分けるような気づきを得られるからです。結局のところ、それこそが『サロス』の最大の魅力なのです。一方で、あまりにも多くのプレイヤーが最初のボスで挫折し、この唯一無二の体験を自ら手放してしまうのではないかと懸念しています。何より、サロスにはこのハードルを少なくともかなり低くするゲームメカニズムが備わっているのです。というのも、2体目のボスを倒すと、ランを容易にも困難にもできるモディファイアが解放されるからだ。例えば、被ダメージを減少させたり、逆に増加させたりといった具合に調整できるのだ。確かに、Sarosはデフォルトで一定のバランスを保っているため、特に強力なボーナスを得るには、その代償としてペナルティを受け入れなければならない。しかし、それさえもオプションで無効にすることができる。それでも、フラストレーションに弱いプレイヤーにとっては、難易度を柔軟に調整できる機能は手遅れに感じられるかもしれない。計画的なランダム要素結論として、ゲーム開始時の大きなハードルはあるものの、SarosはReturnalよりもはるかに公平に感じられます。それは、キャラクターの成長が着実であるだけでなく、運の要素が顕著に低減されているためです。事実上の前作と同様に、Sarosは各ランごとにバイオームを再構築しますが、それは手作業で作成された要素から成り立っています。その結果、構成がより厳選されたような印象を受けます。これは一方で少し変化に欠ける面もありますが、その代わりにプレイの計画性を高めてくれます。数回プレイすれば、特定の部屋に何があるか、そしてそのランでの報酬がリスクに見合うかどうかがすぐにわかるようになります。報酬は主にコンテナの形で提供され、通常は新しい武器やアーティファクトが入手できます。多くの場合、2つの選択肢から選ぶことができます。もしそれらが自分のビルド戦略に合わない場合でも、戦利品を再ロールできるアイテムが常に用意されています。『Returnal』と同様に、アーティファクトは現在のランにおけるキャラクターステータスを向上させるだけでなく、さらに多かれ少なかれ強力なボーナスも付与します。例えば、敵を倒すとアドレナリンがより早く上昇するといった効果です。また、クラシックなピストルからアサルトライフル、クロスボウに至るまでの14種類の武器は、戦況を左右する代替の射撃モードを備えているだけでなく、それぞれ異なるステータスや特殊能力も持っています。結局のところ、『Saros』は、プレイのたびに新鮮で異なる体験を提供しつつも、決して完全にランダムな感覚にはならないという絶妙なバランスを保っている。もし失敗したとしても、それをゲームのせいにすることは決してなく、自分のミスや判断のせいにするのだ。リスクが大きければ大きいほど、報酬も大きいここで、Sarosのもう一つの大きな強みと特徴について触れておこう。これほど頻繁に、これほどスリリングな決断を下さなければならないアクションゲームは、他にほとんどない。もちろん、戦闘中も常にリスクと報酬を天秤にかけているのは言うまでもありません。このように、一部の武器のダメージは、私の「堕落度」レベルに応じて上昇します。では、今まさに手こずっているあの巨大な敵を早く倒すために、あえて数発の攻撃を受けるべきだろうか?赤い弾丸をかわすべきか、それともこの敵の攻撃タイミングをすでに完全に把握しているので、反撃に出る自信があるだろうか?今すぐスーパーウェポンを使うべきか、それともボス戦のために温存しておくべきか?休憩中さえも、決断から逃れることはできません。次にどのパークをアンロックすべきか?2つの武器のうち、今どちらが役に立つだろうか?『Returnal』と同様に、強力なボーナスと特定のデメリット(落下ダメージの増加や、命中時に武器が一時的に使用不能になるなど)を組み合わせたアーティファクトも見つかる。『Returnal』と同様に、強力なボーナスと特定のデメリット(落下ダメージの増加や、命中時に武器が一時的に使用不能になるなど)を組み合わせたアーティファクトも見つかる。そのボーナスはリスクに見合うものか、それとも手を出さないほうがよいか?そして、私が最も気に入っている選択の例については、まだ触れていませんでした。不気味な祭壇で、アルジュンは日食を召喚し、『Lords of the Fallen』のように、ステージ全体を陰鬱なパラレルワールドへと変貌させることができます。これにより、各バイオームで異なる危険なサプライズが待ち受けていますが、ここではあえてその詳細は明かしません。さらに、敵の攻撃も明らかに手厳しくなります。その一方で、はるかに多くのルセナイトを集めることができ、ボス戦において決定的な優位性をもたらす可能性のある、より強力な武器やアーティファクトを確実に見つけられるようになる。さらに、闇の中でのみ、反射神経を極限まで試される、特に過酷な「悪夢のエリア」に足を踏み入れることができる。本来なら、サルトリ社が倫理や道徳を避けるように、私もそこを避けるべきだ。しかし、もしクリアできれば、魅力的な高価な戦利品が得られるだけでなく、何よりも即座に復活できるのだ!暗黒のエフェクトの嵐『Saros』での進捗がこれほど有意義に感じられるのは、ゲームプレイ面だけでなく、視覚的にも報酬を与えてくれるからでもある。『Returnal』とは異なり、『Saros』は終始暗く陰鬱な雰囲気を保ちつつも、その暗闇から最大限のバリエーションを引き出している。特に、ほとんどのバイオームには……まあ……比較的穏やかなバージョンと、暗いバージョンの両方が用意されているからだ。ゲームプレイや武器選びにおいても、現在どこを進んでいるかによって大きな違いが生じます。広大な沼地ではショットガンの有用性は低いですが、狭い鉱山の坑道では状況は全く異なります。では、PC版についてはどうでしょうか?現時点では、『Saros』はPlayStation 5専用として発売される予定だ。ミチが開発元のHousemarqueを訪問した際、当然ながらPC版への移植についても尋ねた。それに対する回答は、次のような広報声明だった。「現在、我々はPS5版に注力しています。」というPRコメントが返ってきました。否定はしていないものの、一方でソニーがこのシューティングゲームのPC版を全く計画していないという噂もあります。仮に移植が行われるとしても、早くても2028年になるでしょう。というのも、事実上の前作である『Returnal』でも、PC版のリリースまで2年かかったからです。『Saros』は、洗練されたデザインに加え、PlayStation 5ではこれまで経験したことのないほどの圧倒的なエフェクトの嵐を組み合わせています。それにもかかわらず、ほぼ常に滑らかな60fpsを維持できているのは奇跡に近いほどです。ごく稀に、特に広大なエリアでわずかなマイクロスタッターを確認できた程度でした。また、カットシーンではSarosは30FPSに低下しますが、私にとっては特に気にならないレベルでした。PS5 Proの所有者は、より高いスケーリング解像度と改善された反射効果の恩恵を受けられますが、後者は戦闘の熱狂の中ではほとんど目立ちません。それだけに、例外なく壮観なボス戦が記憶に残ります。常に新しいアイデアで驚かせてくれ、畏敬の念を抱かせるほどです。ただし、その感動に浸りすぎてはいけません。そうしていると死んでしまうからです。Sarosでの死は楽しいものですが、やりすぎは禁物です。編集部の総評いいえ、昔がすべて良かったわけではありません。そして、難易度の低いゲームにも、難易度の高いゲームと同じだけの存在意義がある。それでもなお、『Saros』は私の中に、あの『Elden Ring』でさえ感じなかったような野心を呼び覚ましてくれる。それはまさに、レベルを制覇するために時には100回もやり直さなければならず、勝利の雄叫びで壁を揺るがせたあの子供時代を思い出させるものだ。しかし、私が最後までやり続けたのは、失敗がフェアに感じられたゲームだけだった。挑戦するたびに上達していると確信できたゲームだ。『Saros』の最大の功績は、この「ゲームとしての成長感」を現代へと見事に持ち込んだ点にある。難易度に関しては一切の妥協を許さない一方で、ゲームメカニクスを非常に巧みに組み合わせているため、失敗さえも進歩のように感じられるのだ。なぜなら、新たな強力な能力をアンロックし、試してみたくなるからだ。なぜなら、ほぼすべての挑戦で、ストーリーの謎を解くための貴重な手がかりを得られるからだ。なぜなら、次の挑戦ではもう少し上手くプレイできると分かっているからだ。おそらく、決定的な「少し」の差を。これらすべてが、『Saros』を、その過酷な「前身」とも言える『Returnal』よりもはるかに寛容なものにしているが、決して簡単なゲームというわけではない。依然として、主要なゲームシステムを真に理解し、最初のボスに挑むチャンスを得るまでには、ある程度の野心と粘り強さが必要だ。しかし、その努力は報われる。その見返りとして、現代のブロックバスター作品の中で体験できる最も強烈なプレイ感覚の一つが得られるからだ。アクションゲームに少しでも興味があり、PS5をお持ちなら、これは絶対に見逃すべきではない。

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