Kolorowy gamescom – Fenomen cosplayu wyjaśniony

Przez
Flo
-
0
663

Tradycyjny konkurs cosplay odbędzie się również na cyfrowym gamescomie 2021. Oto, co kryje się za tymi imponującymi kostiumami.

Twórcy gier wideo projektują najciekawsze postacie, z którymi można podbijać nieskończone wirtualne światy. Niektórzy fani idą o krok dalej i w końcu sami powołują bohaterów do życia poprzez godziny żmudnej pracy przy tworzeniu cosplay’ów. Skąd wziął się fenomen cosplayu i dlaczego jest czymś więcej niż tylko przebraniem.

Jeśli kiedykolwiek byłeś na gamescomie, na pewno wędrowałeś przez Cosplay Village i widziałeś imponujące, szczegółowe kostiumy wielu artystów. Również w tym roku odbędzie się konkurs cyfrowy i inne treści dotyczące kostiumów. Cosplay to portmanteau od costume i play, które powstało w Japonii w latach 80. Nazwa mówi sama za siebie: sztuka performance polega na wizualnym odtwarzaniu postaci i zachowywaniu się zgodnie z nią. Możliwe jest cosplayowanie czegokolwiek i kogokolwiek, od bohaterów gier wideo, postaci z filmów czy mangi, po prawdziwych ludzi lub własne kreacje.

Ale po co ten wysiłek? To jest coś, o czym cosplayerzy decydują sami. Niektórzy cosplayerzy skupiają się na konstrukcji kostiumów, inni na grze aktorskiej, ponieważ identyfikują się z postaciami. Jeszcze inni chcą po prostu dobrze się bawić z przyjaciółmi lub odkryć, jak mogą wykorzystać fotografię i edycję obrazu, aby jeszcze lepiej zainscenizować postacie.

Nie tanie przebrania, lecz misterne rzemiosło

To, co jeszcze kilka lat temu było w tym kraju często wyśmiewane jako dziwne przebranie, teraz stało się profesją dla niektórych cosplayerów. Pieniądze można zarobić między innymi dzięki sponsorom od producentów gier wideo, tutorialom lub pracom zleconym.

Tworzenie cosplayów jest niezwykle czasochłonne. Prawdą jest, że ubrania w szczególności można często kupić na stronach cosplay. Jeśli jednak chcesz samodzielnie stworzyć cały swój cosplay, musisz opanować kilka umiejętności. W zależności od cosplayu, są różne zadania, takie jak:

– Projektowanie wzorów, drukowanie lub farbowanie tkanin, szycie i haftowanie.

– cięcie, farbowanie, stylizacja lub zszywanie peruk.

– Tworzenie form do odlewania, na przykład, aby wykonać kryształy do akcesoriów z żywicy.

– Buduj i maluj broń i zbroje z drewna, pianki, Worbla, pianki EVA i nie tylko.

– Rzeźbić, rzeźbić, szlifować, grawerować, rysować, itp.

– Lutowanie diod LED, programowanie wzorów świetlnych diod LED, instalacja małych maszyn do wytwarzania mgły.

– Tworzenie wirtualnych modeli 3D akcesoriów lub broni, drukowanie 3D.

– Makijaż, jak również efekty specjalne.

Niektóre projekty cosplayowe są więc odpowiednio drogie i długotrwałe. Koszty mogą szybko sięgnąć trzech lub czterech cyfr. Svetlana Quindt, lepiej znana jako Kamui Cosplay, potrzebowała na przykład ponad półtora roku, aby stworzyć demoniczną wersję postaci Brigitte z Overwatch.

Konkursy cosplay na targach i turniejach esportowych

.

Dla twórców gier wideo, cosplayerzy są mile widzianym zjawiskiem, ponieważ często automatycznie służą jako chodzący billboard dla ich gier, że tak powiem. Odpowiednio, na przykład, konkursy cosplay są często organizowane na turniejach Esports, takich jak The International w Dota 2, gdzie na zwycięzców czeka kilka tysięcy euro nagrody pieniężnej. Za pierwsze miejsce na TI 2019 czekało 15 000 dolarów amerykańskich.

Jednak każdy, kto napotka cosplayerów na targach czy turnieju, powinien zawsze pamiętać, by wcześniej zapytać o zgodę na zrobienie zdjęcia. Niezapowiedziane dotykanie kostiumów jest również tabu.